Melisa Sotelo: "Esta muestra significa lanzarme a ser artista"

La muestra artística "Trashumante, el trazo inconsciente" de Melinda Muriel tiene una puesta en escena de obras colmadas de detalles, realizadas con tintas y estilógrafos, que combinará música, poesía y paisajes sonoros en una recorrida narrativa y visual de las distintas pinturas que la componen.

La exposición se desarrolla en el hall de la Casa de las Culturas, ubicada en Marcelo T. de Alvear 90, con entrada libre y gratuita, y comprende por única vez una acción performática que combina textos, canciones y sonidos junto a artistas invitados.

En esta oportunidad fueron convocados los artistas Nicolás Ojeda, con quién diseñó en conjunto un ambiente que se repetirá en loop al ingresar a la sala. Y Ale Grillo, guitarrista y cantante, quien compartió escena con la artista autora de Trashumante en la primera versión de la muestra.

La muestra forma parte de la convocatoria para Proyectos Expositivos Seleccionados 2023 de la Casa de las Culturas y podrá ser visitada hasta el 22 de septiembre de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20.

Trashumante es el transcurrir de un trazo que va delineando ciudades, construyendo universos múltiples, colmados de detalles, compuestos por la paleta de color que el paisaje litoraleño y su musicalidad impregnan en la retina de la artista.

-       Trashumante ¿Qué significa esta muestra? 

Esta muestra para mi significa el lanzarme a ser artista, el asumir una de mis facetas más genuinas. Son años de trabajo ininterrumpido, de un encuentro con un estilo, con una forma de dibujar y pintar. Es también el encontrarme como productora de arte componiendo con otros, pudiendo entrelazar todos los lenguajes que me son propios como el dibujo, la pintura, la escritura y la música 

-       ¿Qué buscas transmitir con tus obras?

Con mis obras busco transmitir la simultaneidad, lo cuántico, lo múltiple. En ciudades o pequeños mundos donde ocurre de todo al mismo tiempo, en un mismo plano. 

-       ¿Cómo definirías tu arte? 

Que pregunta difícil, lo definiría como el espacio de máxima expresión y mayor libertad

-       Hablas mucho de trasformación, mutación ¿Por qué? ¿Qué te falta descubrir en vos?  

Hablo mucho de transformación porque creo sinceramente que la vida es eso, es la transformación permanente de todo. Es aprender a planear en la incertidumbre donde todo está en movimiento. Es como dice Galeano: "aprenderse las respuestas y que te cambien las preguntas". Además, siento que frente a toda irrupción es vital estar abierto a transformarse, a ser y a atreverse a dejar de ser, a nacer nuevos cada vez que sea necesario, un poco la vida te pone en el camino cambios súbitos y solo la transformación profunda nos vuelve genuinos, nuevos y sinceros con nosotros mismos. Animarse a transformarse es también estar en sintonía con el deseo. 

¿Qué me falta descubrir de mi? Uy, seguro muchas cosas.

-       ¿Cómo es pensar una muestra artística atravesada por la música?

Toda la vida tiene música hoy, dice Spinetta: "para mí no hay arte por fuera de la música". Yo dibujo y me divierte hacerlo dejando fluir el trazo al ritmo de la música, siento, me emociono, y creo ambientes a partir de la música. Ya no recuerdo desde cuándo, ni porque, pero desde que puedo recordar para mí todo lo que hago lo vinculo a música, mis momentos más alegres, los más tristes y difíciles y a la hora de crear Trashumante, yo siempre supe que tenía una playlist, porque los trazos y los años que atraviesan mis dibujos van trazados por una línea sonora musical, que es la que le da movimiento a mis trazos, y acompaña la emoción. 

Por eso Trashumante tiene una playlist que acompaña cada momento del recorrido, porque los trazos suenan con esas emociones. Par mi arte es musical, poético y gráfico

-       ¿Melisa Sotelo está detrás de Melinda Muriel o al revés? 

Están juntas porque somos la misma u hoy somos pares, yo amo mi nombre de planta relajante y mi apellido que me lleva a lo más hermoso que tengo que es haber nacido en la familia de la que formo parte. Pero, como decía al principio, un poco me costó asumirme como artista, también por mi familia y por el contexto. 

Mucho tiempo me convencí que el arte era solo era un pasa tiempos, entonces cuando empecé buscarle la vuelta para que se  mi forma de vida, necesitaba camuflarme un poquito y Melinda Muriel era y no era a la vez, es un juego con mis dos nombres Melisa Mariel y a su vez apodo inventado para mi faceta artística por una vieja amiga, le tengo cariño, pero lo cierto es que me presento como Melisa Sotelo a cada lugar que voy.

-       Sos una artista multifacética, te dedicaste mucho tiempo a la producción audiovisual, ahora a la pintura ¿te sentís más cómoda en alguna o son distintas etapas? 

Soy multifacética, curiosa y entusiasta, eso me lleva a querer probar y hacer muchas cosas, me sigo dedicando a la producción audiovisual. Pero también estudié Gestión Cultural y milité mucho como tal. También estudié distintos modelos terapéuticos que vínculo con el arte para dar talleres, escribo, bailo, de a ratos saco fotos, produzco.

A veces si sueño con ser solo artista, ilustradora y productora de arte, pero después estoy en mi trabajo y también me siento muy bien porque me apasiona. Como casi todo lo que hago. No sé si lo veo como etapas, es un poco esto que te digo que reflejo en mis dibujos para mí la multiplicidad en simultaneidad es la única forma que se me ocurre de vivir, porque me gustan muchas cosas y por lo general quiero hacer todo.

-       En el Chaco ¿se puede vivir del arte? 

Creo que sí, no es mi caso ahora. 

-       Se habla mucho de "confiar en el proceso" … en este caso ¿Qué importa más, el proceso creativo o la obra final? 

Las dos cosas importan, porque no hay una sin la otra. Es muy importante el proceso, porque en él te descubrís, aprendes, te equivocas y de ahí descubrís otra cosa, te permitís jugar y experimentar. Pero al ver la obra final tiene esa satisfacción de lo materializado concluido, que para mi es inmensa, una tilde en el check list.

-       ¿Cuál es la reacción que buscas cuando alguien ve tus obras?

No busco reacciones, creo, me parece que lo que dibujo y pinto es algo que solo hago porque lo siento y deseo. 

Pero me gusta que me cuenten que ven, porque siempre me aportan visiones distintas, narrativas que jamás imaginé, historias que no conté, pero que está siendo creada gracias a la mirada del otro. Es lo maravilloso de toda producción artística, el sentido se termina de completar cuando es visto por otros ojos, pensado por otras mentes, sentido por atrás almas. 

-       ¿Cuándo descubriste que te gustaba el dibujo?

Esta pregunta me lleva a dos lugares. Uno que es la historia que suelo contar siempre que desde pequeña mi mamá, me ponía al lado suyo y me daba tela, pinceles y pintura, para que yo pintase cuando ella lo estaba haciendo, pero mi propio lienzo. O me llevaba a caminar y buscar objetos de la naturaleza para hacer los adornos de la casa, cortinas con semillas, centros de mesa y demás cosas. Y de esa manera la pintura y las cosas de hacer artesanal, siempre desde pequeña fueron mi lenguaje expresivo y el que seguí eligiendo.

Pero, por otro lado, ahora que lo pones en términos de dibujo, cuando era chica yo me había convencido que no sabia dibujar, que el dibujo no era lo mío, claro porque detrás de ese no, lo que subyacía era que saber dibujar quería decir hacer realismo. Y después de grande, me empecé a acercar sin querer al dibujo. Y claro, dibujar no es imitar o representar la realidad, es crear el universo propio, es trazar libre, es expresar en definitiva lo uno siente, tiene adentro o quiere, desde la propia mirada, es arte, no tiene por qué reproducir la realidad. Pero de eso me di cuenta hace bastante poco tiempo, por suerte.

-       El arte habla de quien es el artista ¿Qué es lo que identifica a tus obras? 

Si porque el arte es algo así como el lenguaje interno, el lenguaje que narra lo que hay en uno, es difícil mentir en el arte, es un lenguaje no verbal. Lo que sale, lo que se hace, lo que se plasma, dice quien sos, está el alma, el inconsciente, está uno implicada absolutamente. No hay escisión entre artista y obra para mí.

Mis obras, creo que están identificadas por el detalle, por la prolijidad, por lo minucioso, por la sutileza, por lo múltiple, por la intensidad del color, por el exceso de información. Por la creación de universos un poco de fantasía o de sueños.

-       ¿Cuánto hay de vos en cada cuadro final? 

Todo hay de mí en cada cuadro

-       ¿Existe el error en un dibujo? 

Y depende, en los míos no, no hay error, porque no hay nada que sea lo correcto. Todo puede ser y creo que lo maravilloso del arte es que vas construyendo y pase lo que pase siempre podés tomar una decisión que transforme lo que estás haciendo. En mi caso, por ejemplo, me gusta pensar que cada línea entreteje los trazos que quedaron sueltos. A veces me paso de mambo igual, pero voy intentando abandonar esa cosa tan híper dibujada, me gusta ahora pensar en que las cosas pueden ser más simples y que eso está bien.

-       ¿Qué le diría Melisa a Melinda? 

Gracias, una y otra vez ¡gracias!