Melinda Muriel: "El arte para mí está ligado con la emoción y es el lugar donde dejo fluir todo"

Ante la pregunta sobre ¿qué hacer con el arte?, Larry Rivers brinda un estudio detallado del acto creativo. Son varios puntos pero me detengo en uno: ‘No trates de solamente pintar. Tratá de convertirte en un picaflor de las cosas como Baudelaire‘. Larry fue un artista, pintor, escultor, músico y cineasta estadounidense. 

Si acaso pudiera ver el arte de Melinda descubriría que es posible convertirse en picaflor, un trazo fino y pletórico de colores de sol.

Este viernes 3 de marzo, Melinda Muriel inaugurará en la sala 2 del Museo de Bellas Artes René Brusau su muestra "Trashumante, el trazo inconsciente". La sala está ubicada en el tercer piso de la sala de La Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear 90. Esta muestra de arte fue parte de los Proyectos Expositivos Seleccionados durante 2021 y podrá ser visitada hasta el 20 de abril. Los horarios de visitas son de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 17 a 20.

Colores y trazos inconscientes

Hace dos años, Melinda Muriel se presentó a una convocatoria del Museo de Bellas Artes. De aquel paso del tiempo a estos días algunas cosas cambiaron, menos el título: Trashumante. ‘Tenía en 2021 una idea general del proyecto que en este último tiempo se fue ajustando con amigues. Sostengo por ejemplo la intención de hacer una intervención de obra donde se recorra este mundo que tiene relación con la multiplicidad, con el color y con el trazo inconsciente, que es la forma en que realizo mis dibujos‘, explicó ahora la artista en comunicación telefónica. 

A Melinda se la escucha sonriente, una voz amable y gentil, regada con la exaltación e importancia que tiene para ella exponer en el Museo de Bellas Artes. Serán un total de 27 obras que son un reflejo de lo que vienen haciendo en los últimos años. Este viernes, en la inauguración estarán presentes autoridades del Museo y a la artista la acompañará el músico Alejandro Quenardelle. A las 20.45, y con puntualidad, se realizará un recorrido poético musical que traza el viaje propuesto en Trashumante. Entre cada canción que Alejandro toque en vivo, Melinda recitará poemas que forman parte de la misma puesta en escena, en un entorno acompañado por la iluminación que marcará un momento especial.

‘Desde el comienzo tuve la idea de que iba a poder hilar este viaje conceptual entre obras, música y poesía‘, desliza Melinda. En la nota que ya circula por algunos medios de este evento, la artista expresó: ‘Esta muestra es un viaje por los años, un recorrido que trae las formas de lo onírico, los colores de los paisajes y la musicalidad de su entorno‘. Así que ese fue el punto de partida para comenzar esta charla.

— La muestra es un recorrido por los años, ¿por los años de tu vida como artistas o por los años de tu vida personal? ¿De qué años hablamos?

— Al igual que muchos artistas, creamos a partir de nuestra vida. Trashumante es un viaje por los años de mi vida. Empieza en 2015, después de la muestra de mi padre. Trashumante tiene muchos duelos. Es mi forma más sensible de expresarme y es mi vida a lo largo de los últimos ocho años. 

Fui una trashumante porque viví un tiempo en Chaco, en Corrientes, en Buenos Aires y en Córdoba. Un tiempo estuve viviendo de manera fija en Córdoba pero triangulaba entre Córdoba,  Chaco y Buenos Aires. Por esos años pintaba en acrílico en formatos grandes. 

El hecho de viajar y moverme de forma constante de un lugar a otro despertó la necesidad de buscar un formato que entre en la mochila y que sea fácil llevar de una ciudad a otra. De a poco fui descubriendo el estilógrafo. Hoy puedo jugar con la transparencia y los colores en un formato que es transportado con facilidad. Todo ocurre en el mismo plano pero es múltiple. 

—¿Qué significa esta creación de dibujos y universos en miniatura?

-Al dibujo lo veo como una danza del pensamiento sobre el papel. Es un proceso donde trato de relajar o descansar la mente. Dejo reposar las manos en el papel y las líneas vagan sin fin dejando que la mente descanse. Después se conectan las líneas que en primer trazo quedan inconexas. Así se crean estos universos en miniatura que son puros hallazgos y que hoy representan mi arte. Yo no busco, sino que encuentro. 

El trazo inconsciente es seguir buscando que la línea avance y de repente ver lo que ocurre en el papel con las formas que se plasman. Ese mismo trazo guarda relación con lo que estoy sintiendo o lo que estoy viviendo en ese momento. Las obras son abstractas pero en mi interior sé por dónde están viajando las obras. 

Al dibujo lo veo como una danza del pensamiento sobre el papel.  Es un proceso donde trato de relajar o descansar la mente.

Más allá de una abstracción hay un relato que es visible. Está la ciudad, porque los paisajes de los que hablo son ciudades urbanizadas donde los edificios y las casas construyen el paisaje de mi entorno. También están los atardeceres que son de las cosas que más me fascinan del Chaco, la posibilidad de un horizonte infinito frente al río o en la llanura. Ahí aparecen colores como el naranja, el azul con naranja, hay mucha potencia.

Los cielos de la provincia me gustan. A veces el sol se pone tan fuerte que deja todo blanco. En otras ocasiones encandila hasta el último rincón y el paisaje se vuelve blanco o amarillo incandescente. Los colores que uso tienen relación con el paisaje. Hay un cúmulo de cosas donde están la poesía, la música de acordeones, guitarras y el río. Esos son algunas de las cosas que hicieron que me vuelva a enamorar de esta zona y me hizo volver a vivir en esta tierra.

— Hablamos de emociones y conceptos, ¿en el dibujo qué vas a mostrar? ¿Qué fuerza se impone? 

— Creo que las emociones están en primer lugar. El arte para mí es libertad máxima. Busco plasmar las emociones en un papel. Esto me pasa también con la escritura en cada momento en que escribo lo que vivo de manera emocional y libre. Estas obras están atravesadas por los duelos, porque en el último tiempo tuve varios duelos. El arte para mí está ligado con la emoción y es el lugar donde dejo fluir todo. 

La artista /// Biografía:

Melisa Sotelo es artista, ilustradora, productora y comunicadora social. Como artista utiliza el seudónimo Melinda Muriel. Sus obras pueden verse además en su red social Instagram @melinda.muriel3

Además de obras, la ilustradora chaqueña lleva adelante Melinda Muriel, su emprendimiento artístico que tiene como base sus ilustraciones para la creación de productos de arte textil, editorial e indumentaria. Produce también ilustraciones para quienes deseen crear su propia imagen, obras a pedido y que presenta a convocatorias, museos y circuitos artísticos.
Sus dibujos tienen un estilo marcado por el detalle, por la fluidez del trazo y los colores vibrantes que giran en torno a la música, los cuerpos en movimiento, las ciudades y los universos oníricos. ‘Dibujar para mí es dejar fluir el pensamiento libre sobre el papel, como una danza de líneas que crean mundos‘, destacó.