"También hay raíces negras en el chamamé"  

‘Todas las expresiones vinculadas al culto de san Baltasar nos pueden abrir una puerta para entenderlas como fuente de las músicas regionales‘, afirmó a NORTE el percusionista Carlo Seminara. 

El viernes el rosarino presentó su libro Curtir el Cuero en Resistencia y además de integrarse a las celebraciones por el santo negro acompañó actividades por el Día del Afrodescendiente Chaqueño y de la Cultura Afrolitoraleña. 

Con Aafroch 

En su primera participación durante la semana de la afrodescendencia en la provincia, valoró ‘el laburo que se viene haciendo en toda la región".

Lo convocó la asociación Autoconvocados Afrodescendientes del Chaco (Aafroch), un colectivo al que afirma siempre le gusta acompañar y lo hizo sentir honrado por la invitación. 

Una militancia

El docente participó en el encuentro de expresiones culturales que se denominó Patio Negro el viernes, en el centro Leopoldo Marechal. La velada incluyó la actuación del grupo Danza Identidad y gastronomía vinculada con la cultura afro. 

Seminara recuerda que gracias a la militancia de la afroargentinidad hace años que en varias regiones del país se viene exponiendo la necesidad de replantear la identidad nacional.

‘Es importante que cada quien pueda sumarse a ese trabajo de reconstrucción de la cultura afro. Como músico y artista vengo haciéndolo y ahora me animé a compartir propuestas pedagógicas basadas en el tambor latinoamericano‘, agrega.

En la esencia 

Seminara sostiene que ‘a contrapelo de lo que se instala desde la historia enseñada‘, hay raíces afro en las músicas de la región como el chamamé, la chamarrita, el rasguido doble o el mismo tango. 

Con recorrido por Perú, Brasil y Uruguay, el investigador advierte en la esencia del tanguito montielero, la milonga y la payada hay un modo de hacer música propio de las comunidades afro. 

‘También una orquesta de chamamé funciona como un ensamble de tambores. El tambor no necesariamente está presente como instrumento, es un modo de hacer música y tiene que ver con lo colectivo. Donde está la música, la danza y la funcionalidad, todo junto constituye un sentido vital para la comunidad afro y es algo que creo hay que recuperar‘, resumió. 

 "Aportes como el de Seminara son importantes para interactuar, su libro plantea muchos recorridos por matrices afro en la música, en la danza, en el canto, entendiendo que todo es una sola cosa y que la raíz le da fundamento", sostiene Claudia Margosa, de Aafroch.

La docente agrega que detrás de las categorizaciones, las fragmentaciones y la separación de las formas hay una intencionalidad de dominación. "Esta cosmogonía, que tan bien explica Carlo, habla de otras maneras de sentir, vivir, escribir la música, de cantar y danzar. Es muy didáctico", recomendó.

En el Ciudadanoweb.com se editó una biografía del músico.

Seminara nació en 1980 en Albertslund, Dinamarca, durante el exilio de sus padres. Vive en Rosario desde 1985. Es percusionista, profesor de música y estudia las manifestaciones culturales de matriz afro en Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Uruguay y Cuba.

Editó tres discos: A cada santo una vela (2010), Barcos (2014) y Tango ia Candombes (2018) y condujo clases, talleres, charlas y seminarios en Latinoamérica y Europa. Fue fundador de la cátedra Percusión Latinoamericana en el Profesorado de Música Carlos Guastavino de Rosario, donde actualmente se desempeña como docente.
Impulsó la asociación civil Tocolobombo, dedicada a la investigación, el desarrollo y la difusión del tambor, y que entre otras actividades gestó cinco ediciones del Festival Internacional de Percusión Rosario Repercute.