La nueva generación del teatro viene abriéndose camino entre los grandes

En una entrevista con NORTE contaron cómo está el teatro hoy, qué significa para ellos este premio y su director habla de su premio personal. 

--¿Qué fue lo que cautivó al jurado?

--Experimento Calva nace a partir de un taller de teatro dirigido por Ulises Camargo desde abril del 2017, el cual fue basado íntegramente en una obra teatral llamada La cantante calva. Todos los ejercicios teatrales que Camargo propuso, tuvieron su fundamento en el humor absurdo. Por lo tanto, ese género, esa impronta, estuvo marcada desde el primer día. El jurado, teatreros y el público en general, destacan la belleza de la poesía que se transmite y también la risa que provoca el humor absurdo logrado al máximo. La adaptación que realizó Ulises es exitosa y mantiene el espíritu del teatro del absurdo.

--Van a representar a la provincia en distintos escenarios ¿cómo lo sienten? ¿Es una responsabilidad?

--Vamos a representar al Chaco durante el 2018 en muchos escenarios del país y eso representa una responsabilidad enorme. Además, hay que adaptar la puesta en escena a distintos espacios, lo cual es un gran desafío. El elenco está trabajando en seguir embelleciendo la obra y mejorando detalles para lograr el impacto sucedido en el pasado festival.

--¿Pensaban que la ganaban?

--Las especulaciones siempre están, había mucha fe en el producto y en el entorno de colegas y público en general ya se hablaba de El experimento calva como la máxima candidata. Se mantuvo esa fe hasta el momento de la premiación y fue un éxito. 

--¿Cómo es trabajar con este grupo? ¿Ya habían trabajados juntos antes?

--El grupo está conformado por alumnos del taller de teatro para adultos dirigido por Ulises Camargo que se conformó en abril de este año. Actualmente está conformado por Bárbara Lockett, Tomás Morales, Micaela Echeverría, Florencia Bogado, Eduardo del Balzo, Belén Ucero y Pupo Leguizamón. Es la primera producción de este grupo, situación que impacta al ver el resultado obtenido. Durante el festival fue notable la unión del grupo y el compañerismo.

--Se habla mucho de los premios al teatro chaqueño, ¿sirve este tipo de festivales?

--El festival es una oportunidad hermosa para compartir la pasión por el teatro. Es un momento de encuentro con amigos, colegas, pares de otras ciudades. Y es un festín de obras para ver. Te llena la mente y el cuerpo de inspiración realmente. 

--¿Es un mundo muy cerrado el del teatro?

--El mundo del teatro no creo que sea cerrado. De hecho, abre. El tema es que el público entre. Para eso los hacedores del teatro tenemos que ser creativos, responsables y pasionales.

--Siempre están las críticas y la mayoría no son constructivas ¿cómo sobrellevan eso? ¿Las toman?

--Escuchamos la crítica que quiere ser oída, la que quiere llegar a nosotros. Previo al festival hicimos dos “funciones didácticas” con público invitado a opinar al finalizar la función. El fin era mejorar, repensar nuestra obra para llegar más nutridos al festival. Y se dieron debates súper interesantes y constructivos que claramente nos ayudaron a mejorar. Aprovecho para agradecer nuevamente a ese público en particular. 

Ulises Camargo: “Este premio significa un gran paso en mi carrera”

--¿Cómo fue ganar el premio a Mejor Director? 

--Ganar el premio a Mejor Director significa un gran paso en mi carrera artística. Me he desarrollado como director con el pasar de los años basado en una vasta experiencia como actor también. Además me siento muy agradecido por el hecho de ser reconocido en el Chaco siendo cordobés. Desde hace cinco años apuesto a esta provincia para mi formación y para el desarrollo de mis obras y este reconocimiento me llena de “bienvenida” y “a seguir”.

--Sos de Córdoba ¿qué tan distinto es el teatro chaqueño con el cordobés?

--La tonada es distinta. También la cantidad de producción, en Córdoba la plaza es mayor.

--¿Cómo es dirigir un grupo de teatro?

--Dirigir un grupo de teatro es importante. La responsabilidad es la mayor. Soy detallista y muy observador por lo que no termino de dirigir en los ensayos, sino que sigo hablando con los actores a cualquier hora para que mejore nuestro proyecto. Quiero que los actores entiendan realmente lo que hacen y dicen a través del personaje, solo así podrán “contar el cuento”. Es también cansador mental y físicamente, por el hecho de que todas las decisiones pasen por el análisis del director y eso incluye también, el color de unas medias.

--¿Cómo es la relación con los actores?

--Esta obra hace alusión en un momento a la relación actor - director de manera contundente. Es una relación que puede volverse tensa en un abrir y cerrar de ojos, ya que el director te dice cómo, cuándo, dónde y un montón de etcéteras que el actor no siempre quiere recibir. El actor también es su propio director y ahí surge naturalmente un conflicto. El actor es un ser libre hasta que lo dirigen. Imaginemos a un adolescente, con hambre de libertad y a sus padres queriendo imponerle todavía sus maneras de hacer las cosas. Bueno, algo así, pero con guion, público y luces.