El color y la estética de Infusión Kamachuí llega a la región

Desde la ciudad de Santa Fe Infusión Kamachuí construye canciones con una voz propia. La experimentación musical va tejiendo relatos sonoros, caminos rectos o turbulentos cargados de paisaje e intensidad. En octubre de 2016 Infusión Kamachuí presentó oficialmente su disco Espesura en el Centro Cultural Provincial de Santa Fe. El álbum también fue exhibido en Plataforma Lavardén (Rosario) y en el 97º Recital Aniversario de la Universidad Nacional del Litoral junto a Lisandro Aristimuño. Además, fue seleccionado por Gabriel Plaza, periodista de La Nación, como uno de los diez mejores discos de 2016 según el diario. 

El grupo está conformado por Pablo Ignacio Ferreira en voz, Esteban Lagger junto a Carlos Bechi en guitarra, Iván Wolkovicz en bajo y Luciano Dato en batería. Los músicos intentan consolidar nuevos pasos en su exploración por dentro y fuera de los géneros musicales, después de unos charlas vía redes sociales con Julieta Oberlín pudimos llegar a esta entrevista y conocer un poco más de Infusión Kamachuí.

En principio, ¿el grupo encontró su identidad musical o esa búsqueda continúa?

Tal vez podríamos decir que la búsqueda, la curiosidad o la inquietud son parte de la identidad musical de Infusión Kamachuí. De todos modos creemos que este último disco, Espesura, nos encuentra con una forma de componer más madura, precisa, efectiva. Es para nosotros un momento musical muy rico que seguro seguiremos investigando y profundizando.

¿Cómo y por qué decidieron hacer el video promocional del “Cuencas”?

Mientras el disco se iba cerrando “Cuencas” apareció claramente como la canción que mostraríamos primero. De algún modo sentimos que representa mucho de lo que pasa en el recorrido de Espesura y además ofrecía un relato sonoro interesante para un videoclip. Luego de eso empezamos a trabajar con Manuel Acosta para ver de qué manera podíamos contarlo desde el lenguaje audiovisual. Estamos muy contentos con el resultado.

¿Las composiciones surgen o hay algo que los motiva a crear canciones nuevas?

Suceden las dos cosas. La composición es un proceso multilineal, hay momentos donde las cosas toman forma en la cabeza, otros donde eso pasa con instrumento en mano o luego de escuchar alguna maqueta o ensayo. Esto a su vez pasa con las cinco personas que formamos la banda.

También hay mucho para charlar sobre esas cosas que nos movilizan y queremos contar, de qué forma, que metáfora es la indicada, etcétera. Así las canciones van adquiriendo profundidad y con ellas el relato general del disco.

¿Componen en grupo o hay uno que compone y después trabajan en el grupo cada tema?

Si bien hay veces que alguno trae una propuesta de canción más o menos cerrada, todo pasa por el tamiz del grupo. Va y vuelve hasta que esa idea primera empieza a adquirir el color de la banda. Es una de las razones por las cuales también nuestro proceso compositivo puede hacerse largo. Por ejemplo, llegamos a tener 15 versiones de “Traducir la Luz” (risas).

Por último, ¿cuáles son las expectativas que tienen con esta gira por Resistencia y Corrientes?

Venimos con la expectativa de empezar a transitar y fortalecer esta nueva escena regional que se da en nuestras provincias. Entre los músicos circula el supuesto de que todas las fichas hay que ponerlas en Buenos Aires. Nosotros no estamos de acuerdo con eso y tenemos muchas ganas de que provincias como Santa Fe, Chaco, Corrientes o Entre Ríos estén fuertemente conectadas, que tengan circuitos culturales compartidos.

Ya podemos adelantar que en ambas ciudades, Resistencia y Corrientes, nos hemos encontrado con músicos y gestores tremendamente colaborativos que nos ayudaron a concretar este viaje. Esto ya es una pauta de que es posible seguir por este camino.

Paulo Ferreyra