Comentarios sobre las películas nominadas al Óscar 2024

"Oppenheimer", dilema y caída

Este thriller biográfico escrito, dirigido y producido por Christopher Nolan está protagonizado por Cillian Murphy en el papel de Robert Oppenheimer, el físico teórico estadounidense conocido por ser el "padre de la bomba atómica" a partir de su rol en el "Proyecto Manhattan", que desarrolló las primeras armas nucleares.

La película narra la carrera de Oppenheimer, sus estudios, su dirección del Laboratorio de Los Álamos durante la II Guerra Mundial y su posterior caída en desgracia, acusado de "relaciones con el comunismo" durante la Guerra Fría y en el periodo dominación macartista de la política estadounidense. Sus perseguidores nunca encontraron pruebas concluyentes de "actividades subversivas", pero destruyeron la reputación del científico. En 1954 fue sometido a una "audiencia de seguridad" por la Comisión de Energía Atómica de EEUU, donde se cuestionó su  lealtad y se lo acusó de ser un "riesgo" para la seguridad nacional. Otra piedra sobre su prestigio fue su oposición a la bomba de hidrógeno (la "súper bomba"), muy mal vista por algunos en el gobierno y en el naciente complejo militar industrial estadounidense.

A pesar de la superabundancia de efectos especiales, juegos formales y tramas superficiales, una referencia de fondo aparece en esta biopic: la referencia a la "moralidad" de los avances científicos. El suplicio político-social al que fue sometido Oppenheimer se desencadenó cuando él comenzó a cuestionar las implicaciones morales de su creación y, como asesor jefe en la creada Comisión de Energía Atómica, trató de detener la expansión de las armas nucleares.

"Barbie", feminista y neoliberal

Esta comedia fantástica dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie está basada en las famosas muñecas, y muestra a otra figura afectada por una crisis existencial que la lleva a entrar en choque con el ambiente en el que ha sido protagonista. Barbie, Ken, y otras infinitas Barbies y Kens viven en un mundo de vibrante rosa neón, tan seguro como vacío. Barbie comienza a sentirse de alguna manera diferente a sus vecinos y decide emprender un viaje de autodescubrimiento que la llevará de Barbieland al mundo real, un contraste en el que el patriarcado y el feminismo a veces se odian y se combaten, y a veces duermen juntos.

Su estreno simultáneo con "Oppenheimer" dio lugar al fenómeno cultural llamado "Barbenheimer", que alentó los espectadores a ver ambas películas como un doble programa. Entre ellos, las numerosas generaciones de niñas que crecieron con el mundo Barbie como parte de su imaginario. La directora Gerwig les mostró que el sueño ideal de Barbie y su falsa alegría representan ideales de belleza y forma de vida inalcanzables y hasta inhumanos. Esa es la mejor parte. La otra, es que no logró superar el ideal postfeminista domesticado por el neoliberalismo, con sus fórmulas de autosuperación individual para todo problema colectivo.

El ojo del amo en "Pobres criaturas"

El director y coproductor Yorgos Lanthimos hizo esta película de comedia negra-ciencia ficción-aventuras-romance gótico-misterio dramático cuya trama se centra en Bella Baxter (Emma Stone), una chica inglesa que se ha suicidado, ha sido resucitada por un científico, y ahora vive en el Londres steampunk-retrofuturista-victoriano. Bella se va con un abogado libertino para vivir aventuras de autodescubrimiento, empoderamiento y liberación sexual.

La película es visualmente impactante, muy entretenida y de estética exquisita, y toca muchos  temas del feminismo: el patriarcado y su funcionamiento, la lucha por la autonomía de quienes no tienen permitido ese lujo, la liberación de la vigilancia social, y así. Una pregunta que surge más o menos lógicamente a esta altura es si el personaje de Bella es feminista.

La verdad es que Bella está  rodeada de personajes que la quieren poseer y controlar, entre ellos el director. Es vista por los primeros y presentada por el segundo inicialmente como virgen, luego como alegre prostituta, luego como inalcanzable femme fatale, siempre "empoderada". La propia crítica feminista ha señalado hace años que este tipo de "libre elección" que nuca saca los pies del plato no es más que un discurso que sostiene la sexualización y cosificación de la mujer joven bajo nuevas formas. Como sea, "Pobres criaturas", bella película de autor, es muy recomendable.

Las políticas de identidad en "American Fiction"

Esta comedia dramática escrita y dirigida por Cord Jefferson sigue la historia de Thelonious "Monk" Ellison, novelista y profesor frustrado. Indignado por los estereotipos afroamericanos que dominan la literatura, escribe un libro satírico bajo seudónimo, recargado con los mismos estereotipos que critica. Sorprendido, ve cómo el libro se publica y es un éxito que recibe elogios generalizados, lo que aumenta su frustración.

Que "American Fiction" esté entre las diez nominadas es un hecho tan satírico e irónico como la propia película, que plantea cuestiones como la (no) inclusividad realmente existente detrás de la representación artístico-comercial de una comunidad, dejándola afuera y hasta ofendiendo a quienes no se identifican con el estereotipo expuesto. ¿Quién puede contar historias sobre los negros en EEUU? ¿Una familia afroamericana de clase media con una casa en la playa, o una banda del gueto?

"American Fiction" lleva a sospechar que esa representación no es necesaria, sea real o forzada, sino una demanda del mercado artístico, que ha inventado el sistema de "hacer visibles" determinados problemas reales, pero estereotipados según lo que considera "políticamente correcto".

Los crímenes del pasado en "Los asesinos de la luna"

Esta película dirigida por Martin Scorsese se basa en el libro de no ficción "Los asesinos de la luna de las flores: los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI", de David Grann, que relata los misteriosos asesinatos cometidos en 1920 contra esa tribu en Oklahoma. Esos crímenes fueron investigados por el FBI, cuando lo dirigía J. Edgar Hoover. La trama se desarrolla en un contexto de riqueza petrolera, ya que la tribu Osage se vuelve rica debido a los derechos minerales y los ingresos del arrendamiento de petróleo. La película explora la lucha por la justicia y la verdad en un momento crucial de la historia de EEUU, revelando conexiones perturbadoras entre los crímenes, la corrupción y el nacimiento del FBI.

Martin Scorsese nos plantea en Los asesinos de la luna un drama histórico ubicado en la Oklahoma de los años 20 que cuenta la historia de un crimen invisibilizado que se cometió en la nación Osage. La película muestra algo de lo que la historia de los EEUU no se ha ocupado demasiado y que no se enseña de forma generalizada: la expoliación capitalista y el colonialismo histórico salvaje hacia los pueblos originarios americanos.

Traer a la visibilidad estas historias semiocultas y olvidadas es parte del trabajo de un creciente movimiento social que comienza a ser reflejado por la industria cultural. Aunque, como se critica en "American fiction", lo hace basada en el estereotipo del "blanco bueno contando historias de blancos malos", que sigue omitiendo la perspectiva de las propias comunidades afectadas.

"Anatomía de una caída": la verdad y la apariencia

Esta película francesa que usa la siempre exitosa fórmula del suspenso más el drama judicial fue dirigida por Justine Triet. En un aislado chalet cerca de Grenoble, Samuel Maleski es hallado muerto al pie de la ventana. Su esposa, Sandra Voyter, novelista bisexual, es la principal sospechosa. La investigación encuentra detalles intrigantes: Samuel tomaba antidepresivos, y cuando los dejó –meses atrás- intentó suicidarse. Sandra tiene un sospechoso hematoma en el brazo. El hijo de la pareja, Daniel, ciego, da más de una versión sobre dónde estaba cuando su padre cayó. La autopsia muestra una herida en la cabeza de Samuel, anterior a la caída. Un audio revela una pelea entre Samuel y Sandra el día anterior a la muerte.

Toda la película gira en torno a conceptos procesales cruciales: presunción de inocencia, garantías procesales, recolección de la prueba, acusación, defensa, in dubio pro reo, etc. Porque Sandra no es solo juzgada por el hecho, es juzgada por ser quien es: su idea de pareja, de maternidad, sus preferencias sexuales… Debe demostrar su inocencia, tanto como la acusación debe probar su culpabilidad, a pesar de que todos los principios constitucionales digan que no es así. Porque en un tribunal del siglo XXI, exactamente igual que en uno de la Edad Media, no se trata de lo que sabemos que somos, sino de lo que los acusadores ven en nosotros.

"La zona de interés" y la banalidad del mal

Esta película británico-polaco-estadounidense fue escrita y dirigida por Jonathan Glazer, basada en la novela homónima de Martin Amis, se desarrolla durante el Holocausto Judío de la II Guerra Mundial. La familia Hoss está integrada por el comandante del campo de concentración de Auschwitz, Rudolf, su esposa Hedwig y sus cinco hijos y vive en una idílica casa… junto al propio campo. Llevan una vida absolutamente normal, aunque tras el muro se escuchan disparos, gritos y sonidos de trenes y hornos. Cunado Höss no está trabajando, es un padre amoroso con sus hijos, a los que lleva a pasear, nadar, pescar. Hedwig cuida el jardín, los sirvientes atienden la casa, y reciben las pertenencias de los prisioneros que se entregan a la familia.

La película ilustra la idea acuñada por Hannah Arendt, "la banalidad del mal", capaz de sostener una vida cotidiana serena y apacible, mientras ignora los gritos y sonidos horrendos -que se escuchan pero nunca se ven- no mucho más allá. Una situación que en nuestros días la mayoría de los gobiernos y sociedades del mundo repiten ante situaciones similares.

La soledad de "Los que se quedan"

Esta comedia dramática, dirigida por Alexander Payne, está ambientada en 1970 y sigue la historia de Paul Hunham, un cascarrabias profesor de historia en el internado Barton Academy de Nueva Inglaterra. Alumnos y colegas lo desprecian por su personalidad difícil y su honestidad brutal. El director de Barton, lo sanciona por haber desaprobado al hijo de un importante "sponsor" de la escuela, lo que derivó en que no pudiera ingresar en la Universidad de Princeton.

Como castigo, Hunham debe supervisar a cinco estudiantes que, por diversas circunstancias, se quedan en el campus durante la Navidad. Entre esos estudiantes está Angus Tully, cuya madre canceló abruptamente un viaje familiar para irse de luna de miel con su nuevo marido. También se queda Mary Lamb, jefa de cocina, de luto por la pérdida de su hijo, un exalumno de Barton que murió a los diecinueve años en Vietnam.

Los tres forman una improbable familia navideña que comparte desventuras durante dos semanas de nieve.

La soledad de cada personaje, la carencia de relaciones afectivas significativas, la convivencia obligada, con el paso de los días y el trato cotidiano va abriendo la comunicación de la circunstancial familia. La soledad deja paso a los lazos afectivos antes ausentes.

Sentirse extranjera en "Vidas pasadas"

Este drama romántico escrito y dirigido por Celine Song (directora debutante) cuenta la vida de dos amigos de la infancia durante más de 20 años, a medida que se separan y viven vidas diferentes. Nora Moon-Zaturansky y Hae Sung compartían una fuerte conexión desde su infancia, pero la familia de Nora se fue de Corea del Sur, separándolos. Veinte años después, se reencuentran en Nueva York. La película emociona, obliga a la reflexión. Imposible no pensar en la mayoría de los inmigrantes en nuestros países, que entran "por el sótano" en la sociedad a la que migraron, y no solo viven entre dos mundos, además lo hacen en condiciones de vida y trabajo muchas veces horribles.