Desfile a flor de piel

Andrea Salto nació en la ciudad de Resistencia (Chaco), es artista visual y Profesora en Artes Visuales con orientación en Grabado por el Instituto Superior del Profesorado de Enseñanza Artística Bellas Artes ‘Alfredo Pértile’ (ISPEABA).

Hace unas semanas la diseñadora realizó un desfile en homenaje a la piel; una producción que le llevó más de un año de trabajo. El ISPEABA ‘Alfredo Pértile’ fue el escenario de la presentación de su colección de moda, donde se lucieron técnicas textiles como la sublimación, serigrafía y el vinilo textil.

La carrera artística de Andrea comienza desde el arte plástico, con el dibujo como raíz, pasando por la pintura, muralismo y profundizando en el grabado. Su obra se encuentra íntimamente ligada a la figuración humana, en como las emociones se expresan a través del cuerpo y como el ser humano se relaciona con la naturaleza.

Actualmente, se encuentra incursionando en el Diseño de Indumentaria, de manera independiente, aprendiendo patronaje desde fuentes alternativas online, a través de libros, y diversos recursos. Sin embargo, espera instruirse profesionalmente el año que viene en Patronaje y Costura. La atracción por la creación de ropa y el mundo textil siempre estuvo latente, pero fue cuando obtuvo su primera máquina de coser familiar, en la Pandemia de 2020, cuando tuvo la oportunidad de comenzar este recorrido.

Sus creaciones poseen un enfoque sustentable, ya que si se analizan con detenimiento, todas sus expresiones artísticas abordan sobre el cuidado del medio ambiente y su preocupación por la ecología. Es a causa de esto que, que conoce sobre la gravedad de la contaminación que provoca la industria textil, siendo la segunda que más contamina a nivel global, luego de la petrolera; por lo que prefiere el ‘upcycling’, que consiste en el aprovechamiento de materiales reciclables o ropa usada para crear productos originales. Hacer upcycling es transformar residuos en valor.

En sus tiempos libres le gusta leer y mirar series, a lo que se agrega el hábito de dibujar, diseñar y coser.

Andrea organizó un desfile, una de las posibilidades que tienen los alumnos para presentar sus creaciones de grabado, con la producción final obligatoria en la materia del último año del ISPEA Bellas Artes. "Elegí realizar un desfile público como modo de presentación del proyecto, que apunta a la fusión de producciones realizadas durante el 4to. y 5to. año de grabado. Las agrupé porque siguen una línea de concepto similar en obras aplicadas a lo textil. Por otra parte, en concordancia con el eje ambiental, busqué incentivar a la comunidad a promover la moda circular".

El desfile permite la apertura al público, y la integración de miradas. "Busqué comunicar la importancia de hacer una pausa y volver al reciclado de prendas, a la apreciación por los tiempos de confección artesanal, la individualidad de los detalles, y la creatividad en la era de la hiper- industrialización y producción en masa a un ritmo acelerado que destruye todo a su paso, y complace el ansioso y vacío consumismo. Apostando por la moda circular, optimizar y renovar prendas que ya existen. La potencialidad del diseño está en abrir la mirada de ‘lo que es’ para descubrir la magia de ‘lo que podría ser’".

El tema central del desfile, de esta puesta en escena, es la piel humana. "Es el órgano más extenso que poseemos, que conecta la realidad interna y la externa, que actúa como barrera pero también como nexo, que es frágil sin embargo resiliente y regenerativa. Siguiendo el dicho ‘a flor de piel’, intenté simbolizar la capacidad de la piel de dejar traslucir, comunicar y hacer visible la dimensión interior, es decir, cuando se desbordan las emociones, la piel lo muestra".

Son producciones figurativas, donde la artista chaqueña busca desentrañar anatómicamente en capas la figura humana, permitiendo profundizar más allá de lo visible. "Todo resurge a la superficie; de esta manera se revelan músculos, tendones, la estructura ósea, venas, neuronas y órganos.  Se pueden observar elementos claves que he explorado a lo largo de mi obra, como las plantas de espinas que desgarran superficies, que imitan la forma del ADN; nacen desde la interioridad del ser humano como simbolizando aquello que duele siendo liberado, y en algunas ocasiones se convierten en arbustos que dan frutos. La naturaleza siempre está muy presente y enlazada a mis producciones".

Además, incorporó la red de alambres y cadenas en muchas de sus producciones. "Encuentro una similitud de estos objetos con la corporalidad humana; la construcción de tramas, que es la piel, está representada a través de la red de alambres. También, se pueden observar secciones de heridas cicatrizadas con suturas quirúrgicas, atendiendo a la necesidad de mostrar las marcas, lesiones, magulladuras o inflamaciones, siendo estas, la evidencia y vestigio de la lucha que se libró, demostrando la belleza de las cicatrices y el valor innegociable de que lo roto o resquebrajado tiene oportunidades de transformación".

Para contactar con Andrea Salto, pueden hacerlo mediante Instagram: @mercedws_as; Correo electrónico: [email protected], o llamando al 3721433857.

¿Hace cuánto nació esta idea de desfile?

"Esta es una producción que nació hace más de un año, con la idea de la piel como protagonista. En el ser humano, es el órgano más extenso que posee, es el elemento que cumple la función de separar y proteger de los peligros del afuera, encapsulando la interioridad y resguardándola. No se puede ver lo que ocurre en el interior del cuerpo, sin embargo la piel tiene la capacidad de dejarnos intuirlo. El estado de la piel es la directa exposición del estado emocional interior. Además me pregunté ¿Qué dimensión real tiene nuestra piel?, ¿Es una acumulación de capas de pocos milímetros o en realidad ocupa una frontera de kilómetros entre lo que se es y lo que se muestra?"

¿Qué significa a flor de piel?

"Que se muestra fácilmente, indica que un sentimiento o estado de ánimo es evidente o cierto. Se trata de una emoción que desborda al individuo, que desgarra los límites de lo interior y lo exterior. Se manifiesta visible luego de atravesar una brecha. Me interesó mostrar los quiebres, lastimaduras, haciendo énfasis en las rupturas, que son evidencias del valiente intento de la piel por comunicar el estado emocional interior.

Se dice que la ropa es la segunda piel que llevamos, que se elige en función de objetivos prácticos, simbólicos, emocionales, estéticos, místicos, etc. Para proteger, abrigar, esconder, adornar, encajar, sugerir, pertenecer, destacar, en fin, comunicar a través de un código simbólico. Por esta razón, decidí explorar el diseño de indumentaria. En esta colección incluí 10 blusas de microtul sublimadas con pinturas hechas a mano, 10 remeras de algodón y 5 camperas de jeans hechas a partir de pantalones que muy generosamente me donaron, y fueron estampadas en serigrafía".

¿Puede la imperfección ser bella?

"Sí. Las diferentes texturas de las telas, desde el microtul con su transparencia y flexibilidad, el algodón con su frescura y resistencia, y el jean con su densidad, que acoraza y protege, intentan simbolizar las propiedades de la piel. Entonces las costuras expuestas, los cortes asimétricos y el estilo deshilachado invitan a considerar también lo imperfecto como bello. Como dice la frase del poeta sufí, Rumi: La herida es el lugar por donde entra la luz".

El staff

Modelos: Sofía Blanco, Lucía Salto, Pierina Roa, Camila Rojas, Adriana Acevedo, Cielo Soza, Ian Azcua, Santiago Romero, Bruno Urdapilleta y Florencia Pastore

Escenografía: Profesoras Zulma Pinatti y Andrea Salto

Iluminación: Profesora Marcela Erceg y Jorge Vallejos

Fotografía: Mario Alvaredo

Música: Stella Maris Salto

Maquilladora: Karen Denisse Flisiak

Prensa y difusión: Licenciado Ricardo Salto

Dirección general: Profesora Andrea Salto