"El juguete es un lugar de proyección de mitos"

Su voz en el teléfono tiene chispas de buen humor, alegre sin descuidar un tono reflexivo. ‘Para mí hay un juego de trasfondo que es importante tener presente. En la vida diaria, lo siniestro convive con cada persona, está dentro y en ocasiones el contexto nos empuja a reaccionar de una u otra manera.

El concepto de belleza y fealdad dependerá de dónde estemos parados‘, expresa con voz clara. Natalia Giménez está en proceso de finalizar su licenciatura en Artes Combinadas en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional del Nordeste. Forma parte de la Compañía Eve Reyero Danza Teatro y del Grupo Rosca.

Ha participado en exposiciones grupales e individuales, en este momento sus trabajos están siendo exhibidos en el Museo Provincial MUBA René Bruseau. Este es su primer proyecto seleccionado en el año 2020, denominado La última vacación.

Además, desde hace cinco años viene llevando a cabo actividades como gestora cultural de manera independiente. En la actualidad es directora del espacio autogestivo El Quiosquito, espacio vinculado con las artes en el Nordeste.

Juguetes

A mediados del mes de julio, se inauguró la muestra ‘La última vacación‘. La misma es una indagación del vínculo entre la infancia y lo siniestro. La muestra todavía está abierta en el MUBA, en la Sala 2, en el 3º piso del edificio de la Casa de las Culturas.

‘La muestra es fruto de una investigación que vengo realizando hace varios años. Estoy indagando la vinculación que existe entre la infancia y lo siniestro. Este será mi proyecto de tesis porque voy a recibirme de licenciada en Artes. Hace varios años que vengo indagando en estos temas y utilizo los juguetes, que son la clave en todas mis obras‘, explicó.

Aquí los juguetes son el mantra que vuelve una y otra vez. Además, Natalia Giménez arma escenarios con juguetes, escenas que pueden parecer bellas, pero que guardan relación con el presente inquietante o siniestro de lo cotidiano. Su proyecto va creciendo, al principio era fotografía y ahora se está mudando a las tramas, las texturas y los movimientos en 3D.

‘La infancia y lo siniestro son parte de mi historia de vida. Es un tema que me interesa desde siempre. Es personal. Es algo que me inquieta, que va conmigo. Hay ideologías que nos metieron en la cabeza desde chicos; por ejemplo, el hecho de regalar a las mujeres determinados juguetes y a los hombres otros. Trato de bucear en los temas que me interesan. El público, ante las obras, se interpela con su bagaje y con su historia. Cada obra puede despertar cosas distintas en cada nuevo público‘, agrega Natalia.

“La última vacación”

Este es el título de la muestra, y apela o subraya ese tono binario que tiene la exposición. Surge de la intención de dejar o plasmar una etapa a la que no se volverá. Es un cierre, de alguna manera, de una etapa creativa.

‘Creo que es el tramo final de una etapa de investigación. Pasaré a otro estadio y es la última vacación porque jugué con la invocación del mar, de la playa, de la pandemia‘, explica. El arte de Natalia se amplía cada vez más y parece no alcanzar una sola expresión, sino que conviven distintas ramas artísticas. Cuenta que en esta ocasión sintió la necesidad de ampliar sus lenguajes.

‘El proyecto que había presentado al Museo fue hace dos años, era en parte distinto. En mi caso voy mutando mucho en el tiempo. Así que este año necesité ampliar mis lenguajes. Para mí son importantes hoy las esculturas, que el público pueda observar una obra en 3D y encontrarse también con la palabra. Además, en la sala se juega con la posición y las luces, que aportan o enriquecen las miradas‘, amplifica.

Legitimación

En la sociedad se han ampliado hoy los lugares donde se exponen obras de arte, bares o restaurantes son vidrieras para distintas expresiones. Incluso Natalia es directora de un espacio autogestivo denominado El Quiosquito. Sin embargo, la institución del Museo de Bellas Artes es hoy un lugar para legitimar al artista y su obra.

‘El MUBA sigue siendo ese lugar de legitimación -agrega Natalia-, pero esto está pasando ahora con los directivos que están al frente. Hablo de Andrea Geat a la cabeza. Se están abriendo nuevos paradigmas y entonces se muestran otras cosas. Se abren las puertas para otros artistas, que tienen otras miradas y obras diferentes en la escena local‘.

Acción performática

Este jueves, a las 19, se realizará una acción performática que dará lugar al cierre de la muestra. Estarán invitados Marilyn Granada, Angelina Carissimo, Luba Malun, Estebann Molinna, Rodolfo Molina y Ayalen Figueroa. Natalia, poco a poco, está empezando a mostrar sus escritos. Ante esta consulta sonríe, es tímida, dulce, luminosa. Ahora sus palabras, sus escritos empiezan a correr otros andariveles.

‘La palabra me importa y ahora empecé a ponerla junto a mi obra. Juego con muchos fragmentos que van despertando inquietudes sobre nuestra propia niñez. La perfomance me permite incluir la palabra junto al cuerpo y las obras. Creo que es importante todo ese círculo. En medio del arte es importante la palabra, el cuerpo y las obras. Poder hacerlo en el museo, con ese marco, resulta muy estimulante‘.

Lenguajes diferentes y modos expresivos distintos

Desde la dirección del Museo de Bellas Artes, la directora Andrea Geat, explicó algunas cuestiones relacionadas a esta muestra, La última vacación. 

— La muestra de Natalia Giménez fue seleccionada tras una convocatoria del Muba. ¿Quiénes integran el jurado de esa selección y por qué eligieron esta muestra?

— En la convocatoria 2020 el jurado estuvo integrado por Jorge Tirner, artista visual, gestor cultural y exdirector del MUBA y María Melania Ojeda Snaider, licenciada en artes combinadas, licenciada en publicidad y docente-investigadora de la UNNE. En dicha oportunidad, también acompañé al jurado debido a la situación especial que atravesábamos por el inicio de la pandemia, con el objetivo de pensar y decidir sobre cómo sería exponer en dicho contexto. La elección se realizó sin considerar la condición de aislamiento, dado que en aquel entonces no sabíamos qué nos deparaba el 2020 y no pensábamos que todo el 2020 el Museo estaría sin exposiciones habilitadas ni asistencia de público. 

— La muestra incluye distintas expresiones, instalaciones, fotografía y objetos. ¿Se busca también hoy un público joven o un público más abierto a leer en una misma muestra distintas expresiones artísticas? ¿por qué?

— Las decisiones curatoriales del Museo, así como las diferentes selecciones de los proyectos expositivos tienden a concentrarse en las propuestas de las y los artistas. Una vez que esas propuestas van tomando forma en las salas de  exposición, la tarea del Museo es mediar con el público, acercar las partes, contribuir al encuentro. Para ello trabajan las áreas de investigación y de educación o difusión. Algunas  de las estrategias implementadas son las guías de sala -en las últimas ediciones se incluyeron las voces de las artistas-, los textos curatoriales o los de difusión, las charlas o conversatorios, todo ello contribuye a que el público no especializado en artes pueda acercarse a las propuestas de los artistas. Otras estrategias que tienen los Museos es la organización de seminarios, talleres, cursos o charlas de especialistas, docentes, investigadores, que tienen por objetivo acercar el arte a quienes quieran conocer un poco más de lo que sucede en este campo. 

— En el marco de la muestra además se realizó y realizarán acciones performáticas, ¿por qué? 

— Hace tiempo, en la práctica artística se involucran diferentes lenguajes artísticos. Difícilmente encuentres a un o una artista actual que diga "soy pintora" o "soy performer". Muchos o muchas de ellos o ellas trabajan en lenguajes diferentes o exploran modos expresivos de distintas disciplinas. Usualmente además trabajan en complicidad con otros u otras, por lo tanto y de acuerdo a las necesidades expresivas de cada artista el Museo debe facilitar dichas necesidades.