Jorge Tirner: "Me interesa la obra artística en permanente construcción"

En Planetario, cada ciudad del Chaco es un planeta y la provincia es la galaxia que los contiene. Hay planetas con satélites, hay planetas más grandes y otros más pequeños, según la cantidad de habitantes. Y todos giran en torno a su centro, el planeta Resistencia.

La obra de Jorge Tirner es un proyecto que fue seleccionado por la Beca a la Creación 2017-Artes Visuales, del Fondo Nacional de las Artes. Por distintas razones su exposición se fue corriendo en el tiempo, hasta que este fin de semana será momento de interactuar con el público.

Jorge es artista visual, gestor cultural y diseñador gráfico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Participó en residencias para artistas, exhibiciones individuales y colectivas en varias ciudades del país, gestionó espacios independientes junto con otros artistas, fue coordinador general de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual de la provincia del Chaco y del MUBA (Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau). Actualmente es director artístico del MUBA.

‘Vengo trabajando hace un tiempo con la premisa de que mi obra no sea algo definitivo. Planteo una situación mecánica, física, con distintos soportes, y después la obra se sigue construyendo. Hay algo que sigue en proceso y eso me resulta importante en una obra artística‘, explicó el artista en comunicación telefónica, dando un atisbo acerca del origen de esta nueva exposición.

‘Este proceso de obra que estoy planteando con Planetario viene de una idea que realicé hace varios años atrás. En un tiempo hacía unos carteles, tomaba unas tablas y le ponía focos como marquesinas de teatros. Luego escribía algo con un adhesivo que se llama cola de mesa. Al prenderse las luces, los bichos se acercaban y quedaban pegados a la parte de pegamento‘. 

Desde aquel proyecto inicial, Jorge Tirner reformuló su obra y presentó un proyecto al Fondo Nacional de las Artes. La muestra ahora consiste en una instalación de esferas blancas de luz interior. Cada ciudad con su diseño urbanístico fue convertida en una esfera. La misma se enciende con una luz y esta atrae a los bichos que se pegan a ella. ‘Construí una
galaxia o un sistema solar, el centro de ese sistema solar es la ciudad de Resistencia, por su tamaño. Siempre hay un lugar que es el centro de todo.

Cada esfera está relacionada con el tamaño de la ciudad y la cantidad de habitantes que tiene. Resistencia es una esfera de 200 centímetros de diámetro, Sáenz Peña de 45 centímetros, Barranqueras tiene 35 centímetros, y Colonia Popular es una lámpara mucho más pequeña.

-Este sábado, cuando el público se acerque a El Quiosquito, ¿cómo será la lectura que harán al ingresar a este sistema planetario?

-En principio quiero destacar que lo bueno que me propone este espacio desde el comienzo es que no tiene techo. La muestra se monta al aire libre. Es un rectángulo que me cabe perfecto para hacer el montaje de esta constelación. El diseño permitirá que al ingresar la primera localidad con la que te vas a encontrar es Basail, es como cuando entrás a la provincia.

Después llegás a Resistencia y ahí tenés los satélites, que son Barranqueras, Fontana y Puerto Vilelas. Así vas recorriendo el Chaco hasta el final del espacio de El Quiosquito, donde estará Taco Pozo de un lado y del otro lado Fuerte Esperanza. La intención es que sea una recorrida por la provincia. Tiene algo de muestra astronómica también, por la disposición de cómo estarán los planetas.

-Decidiste montar esta obra en este espacio en particular, ¿por qué?

-Para mí en los espacios alternativos es donde pasan las cosas reales. Los museos son espacios institucionalizados, donde llega lo experimentado y terminado en el arte. Creo que la cocina de todas las expresiones artísticas está por fuera de las instituciones. Para mí también es la apuesta que hago como artista, apuesta para ayudar o colaborar con un espacio que es muy potente hoy en el arte.

El Quiosquito tiene varias cosas a favor, la ubicación dentro de la ciudad en pleno centro, las dimensiones, entre otras cosas. Esta muestra, por ejemplo, es para un espacio abierto y cabe perfecto en El Quiosquito. Es un espacio que está muy bien posicionado y su cartelera de artistas es muy importante.

-Se dan aquí también, más allá de estos puntos a favor que contabas, la oportunidad de mostrar tu obra y ponerte en contacto con el público de Resistencia.

-Nosotros, los artistas, trabajamos para la gente. Si no tenemos espectadores, no hay obra. Cuando más gente la vea siempre es mejor. Necesito este contacto y siempre es importante.

Natalia Giménez: "La modalidad del

espacio es de muestras efímeras"

La gestora de El Quiosquito, espacio de arte contemporáneo, comentó que la muestra del artista Jorge Tirner es importante porque tiene en claro su búsqueda dentro del arte. ‘Me gusta su trabajo como gestor y como artista. Además exponer en El Quiosquito es poner en diálogo la obra del artista con el espacio. Jorge definió bien esa cuestión y su obra es muy interesante, es interactiva y aporta mucha información sobre la ciudad, que viene bien que los resistencianos tengan en cuenta‘.

‘La modalidad del espacio es de muestras efímeras‘, explicó Natalia Giménez. Las muestras duran un solo día y se hacen los fines de semana. Es una modalidad nueva dentro de la escena artística. ‘La agenda de El Quiosquito está cargada hasta septiembre. Vendrán artistas de Buenos Aires, Corrientes y Santa Fe, además de los artistas de la provincia del Chaco. Asimismo, tenemos en agenda acciones performáticas‘.

‘En cada ocasión que realizamos una muestra, Cristian Cochia, quien es musicalizador, le pone mucha onda con buena música. La intención también es movernos un poco y hacer de esta actividad cultural un evento más desestructurado‘.