Diseños artesanales
La confección de ponchos es el eje central de la producción de la diseñadora Jacquelines Fernández, transformándose en una pieza clave de su identidad creativa. Admiradora de la moda y de la fusión de estilos.
Jacquelines Fernández nació en Saladas (Corrientes) y, luego de radicarse en la capital correntina, creó la marca ‘JF - Diseño Artesanal’, un emprendimiento con más de diez años de trayectoria dedicado a la producción de prendas únicas que combinan tradición, identidad y diseño contemporáneo.
En su ciudad natal, cursó la primaria en la Escuela N° 97 ‘Manuel Florencio Mantilla’, la secundaria en la Escuela Normal ‘María Luisa Román de Frechou’ y en el ‘Instituto Superior de Formación Docente’ que lleva el mismo nombre, completó el Profesorado de Enseñanza Primaria. Su familia, pilar fundamental que acompaña y fortalece su camino, está conformada por su esposo José Manuel Moro y su hijo Tobías, sus padres María Esther Acuña y Eugenio Fernández, y sus hermanos María Irupé y Walter.
Desde muy pequeña, desarrolló una profunda conexión con el deporte, el aire libre y la naturaleza, valores que marcarían su camino personal y profesional. Siendo su vocación por la docencia la que la llevó a desempeñarse en la enseñanza primaria y secundaria en distintos puntos del interior de Corrientes, "experiencia que me permitió vincularme con algunos de los paisajes más emblemáticos de la región. Localidades como Concepción, Tabaí, Ituzaingó y San Miguel dejaron una huella significativa en mi vida, especialmente por su cercanía con los Esteros del Iberá, que se convirtieron en una de mis mayores fuentes de inspiración".
Al mismo tiempo, cultivó un fuerte interés por la artesanía y el trabajo manual, valorando las tradiciones y la identidad de los pueblos. "Hace más de dos décadas comencé a desarrollar actividades en el ámbito de la decoración y ambientación, explorando disciplinas como la pintura, el dibujo y diversas formas de expresión artística, tanto en espacios interiores como exteriores".
La confección de ponchos es, a lo largo del tiempo, un eje central de su producción, constituyéndose en una pieza clave de su identidad creativa. Admiradora de la moda y de la fusión de estilos, reconoce en su entorno y en sus recorridos una fuente constante de aprendizaje e inspiración.
Su crecimiento artístico y su proyección en el mundo del diseño fueron acompañados por el apoyo de su entorno cercano. Gracias a ello, sus creaciones trascendieron diversos ámbitos, exponiéndose en espacios institucionales, museos, galerías de arte, como el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC), la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo); además, en desfiles y eventos privados, consolidando así una trayectoria basada en la autenticidad, el buen gusto y la distinción.
Especializada en el diseño de ponchos de temporada y piezas exclusivas, su trabajo se distingue por la fusión de técnicas como el bordado, crochet, tejido en telar y procesos de customización e intervención. Cada prenda es concebida como una obra singular, donde lo artesanal dialoga con una mirada moderna, resignificando el vestir desde una perspectiva cultural y estética.
"Pienso que el arte no solo es una expresión, es trabajo, identidad, cultura. También es una forma de sostener y transformar la vida, abriendo nuevos caminos".
En la actualidad, sus diseños acompañan a personalidades que proyectan su identidad a nivel nacional e internacional, representando la moda, la tradición y la cultura como una expresión unificada de su pasión por el arte del diseño y la customización de prendas. Fiel a su esencia, mantiene una visión abierta y cercana, donde cada idea o propuesta es bienvenida, entendiendo el proceso creativo como un espacio de encuentro, intercambio y construcción compartida.
Proceso de elaboración
Desde Corrientes, con su marca ‘JF - Diseño Artesanal’, desarrolla prendas para todo tipo de público, apostando a la autenticidad y al valor de lo hecho a mano; cada creación se transforma en una pieza irrepetible que expresa estilo propio. Así, cada prenda nace como una idea atravesada por la cultura, la identidad y la expresión personal. El proceso creativo se inicia en la observación del entorno y las raíces, incorporando una mirada contemporánea sobre el género y la moda.
La selección de materiales prioriza géneros nobles y crudos, que permiten intervenir la prenda desde su esencia. A partir de allí, se define el concepto de diseño, eligiendo las técnicas a emplear, como el bordado, crochet, telar o tejido artesanal, muchas veces combinadas entre sí.
El trabajo manual es el corazón del proceso. Cada puntada, trama y detalle es realizado a mano, respetando los tiempos propios de la artesanía. El bordado aporta narrativa visual; el crochet y el tejido construyen forma y estructura; y el telar da lugar a superficies únicas cargadas de historia.
La etapa de customización e intervención introduce una impronta contemporánea, transformando prendas base mediante agregados, superposiciones y modificaciones que las convierten en piezas irrepetibles.
Finalmente, cada creación es revisada integralmente, asegurando calidad, coherencia estética e identidad. El resultado es una fusión equilibrada entre tradición y modernidad, donde cada prenda cuenta una historia. "La creatividad, el diseño, el estilo y la distinción hacen a mi marca".
