A 40 años del adiós a Juan Rulfo
Un 7 de enero de 1986 murió Juan Rulfo. El fue el autor de El llano en llamas y Pedro Páramo. Es y seguirá siendo una figura central de la literatura hispanoamericana del siglo XX.
Además de escritor, Juan Rulfo era una apasionado de la montaña y la fotografía. México, su vida rural y sus costumbres eran temas habituales de su trabajo fotográfico. Susan Sontag llegó a afirmar que "Juan Rulfo es el mejor fotógrafo de América."
El autor del libro de cuentos El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955), "clásicos" indudables del siglo XX, no era un fotógrafo improvisado; profundizó en el tema. De acuerdo con su hijo, el pintor Pablo Rulfo, su padre incluso pretendió ser fotógrafo en algún momento: "Empezó a tomar fotos antes de escribir. Las tomó desde finales de los años 30, y en los 40 participó en un concurso organizado por el periódico El Universal. En los años 60, imágenes suyas se expusieron de forma individual en Guadalajara, en una galería del estado ubicada en el parque Agua Azul".
Para Pablo, las fotos de su padre tenían muchas razones de ser: "por un lado, viajó mucho. Al terminar la escuela en Guadalajara recorrió el país durante un año. Después, al trabajar de agente de ventas en la Goodrich-Euzkadi, viajó y capturó muchas imágenes. Al parecer era una mezcla entre la inquietud de captarlas y la que le daba la fotografía en sí.
"En su biblioteca resguardaba gran número de libros y anuarios sobre esa disciplina. Tenía un gran conocimiento técnico e histórico de ella."
Si no se dedicó de lleno a ese oficio fue porque "la misma dinámica de sobrevivencia lo llevó a trabajar en la compañía de llantas.
"También laboró en la Comisión del Papaloapan, proyecto estatal de importancia, cuyo propósito era crear una presa hidroeléctrica. Allí, su trabajo consistió en fotografiar y recoger información sobre las comunidades, así como publicar una revista en la que se hablaba de los pueblos. Era un tema casi sociológico."
La vocación de fotógrafo de Juan Rulfo, aunque artística en el fondo, tenía que ver más con un tema humano. Según Pablo, fue una manera de coleccionar imágenes que le eran significativas, que tuvieron un contenido humano, más que estético. Era un trabajo "muy personal".
