Anotaciones, marcas, registros, búsquedas cargadas de metáforas visuales

"En qué momento vine a habitar mi casa", dice un poema de Jaime Sabines. Esta muestra es una propuesta dual que reflexiona sobre cómo habitamos el espacio, desde dos miradas potentes y contemporáneas. Se exhiben entre 18 y 20 obra de cada artista. Es una apuesta que confronta y dialoga desde lo gráfico, lo pictórico y lo conceptual.

La curadora de la muestra, Gabriela Aberastury sobre las obras de Alicia Díaz Rinaldi expresó: "Anotaciones, marcas, registros, búsquedas cargadas de metáforas visuales. La construcción del discurso en Alicia Diaz Rinaldi, es fruto de la experimentación y el concepto unido a una técnica impecable. Esta manera de apropiarse del espacio, de reinventarlo, es lo que finalmente explica el magnetismo de sus obras".

En tanto sobre Leonardo Gotleyb agregó, "el artista recurre frecuentemente a una arquitectura fantástica e inviable con las herramientas tradicionales, solo a través del juego, la imaginación y la ambigüedad, podemos introducirnos en el vértigo de estas verdaderas partituras urbanas. Sus propuestas estéticas se sustentan en el rigor xilográfico, donde la idea tiene su mejor aliado".

Esta muestra se inauguró el pasado jueves en la galería BAC de Salta, cuyos directores son Guillermo Clasadonte y Matías Bassani

Obras

El artista chaqueño Leonardo Gotleyb presenta la serie "Cómo es arriba es abajo", xilografías del presente año. Estas obras son la confirmación y el registro de los múltiples espacios que podemos habitar. Anotaciones y marcas de un mundo distópico. Una cartografía planetaria, que nos remite a la "Tabla Esmeralda" de Hermes Trismegisto.

Los artistas visuales registraron con insistencia a partir de la pandemia una "nueva normalidad". La obra de Díaz Rinaldi nos habla de la fragilidad de los seres humanos, la humanidad amenazada por el maltrato al planeta y su mala relación con la naturaleza. Su desafío nace de una pregunta: Es posible habitar el espacio que nos rodea sin agredirlo?

La travesía es una bitácora plagada de anotaciones, imágenes, huellas y señales. Una forma de trasladarse sin moverse a otro sitio. Una manera de habitar el espacio. La invitación está abierta, solo nos resta aceptar el viaje.

Nostalgia arqueológica

En NORTE seguimos el recorrido que está haciendo el artista chaqueño en distintos puntos del planeta, cuando expone en Buenos Aires o el exterior, porque ahí aflora de forma desvelada una búsqueda estética que transciende el trabajo solitario del artista.

Ticio Escobar es director Centro de Artes Visuales / Museo del Barro. Es además uno de los más reconocidos críticos de arte latinoamericano en una ocasión escribió: "Buscando el secreto del paisaje urbano, Leonardo Gotleyb rastrea por debajo de sus construcciones el pulso íntimo, el lugar ausente, el detrás absoluto de la fachada y del andamio. Encuentra un entramado oscuro y descarnado y un armazón sostenido en el vacío. Descubre el reflejo invertido de las nervaduras esenciales, los resortes, tal vez de tanto empeño cartesiano".

"Allí, en el fondo, el artista ni juzga el sueño ilustrado ni queda demasiado seducido por la utopía de un racionalismo que retícula, secciona y rearma las geometrías de las ciudades. Se limita a presentar, serena, implacable, la radiografía o la foto quemada de miles de sueños y amenazas enmarañadas. A describir, con anticipada nostalgia arqueológica, el límite de cada proyecto humano que incuba siempre una ruina en sus entrañas".

Leonardo Gotleyb /// bio

Nació en Resistencia, Chaco. Vive y trabaja en Buenos Aires, es licenciado en Artes Visuales, UNA. Ha obtenido más de cien premios en nuestro país entre otros, Gran Premio de Honor del Salón Nacional, Premio Municipal Manuel Belgrano y el Premio Chandon de Grabado. El Honorable Senado de la Nación le otorga en 2007 el Premio a la Excelencia.

Ha obtenido premios internacionales, desde 1987 ha sido seleccionado en más de cien Bienales en América, Europa y Asia. Obteniendo 20 Premios Internacionales. En 2018- SPECIAL AWARD, por su notable contribución al Arte Gráfico del mundo, en la "9º Trienal Internacional de Artes Gráficas Bitola, República de Macedonia del Norte.

Desde 1995 investiga y desarrolla una creativa técnica del grabado en madera que dio en llamar: Tecnoxilografia que expande los límites de la xilografía.

Alicia Díaz Rinaldi /// bio 

Nació en Buenos Aires. Entre 1967 y 1969 estudió Grabado y Técnicas Gráficas en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Pintora, grabadora y docente de un espíritu netamente experimentador.

Desde el año 1962 ha realizado 70 exposiciones individuales en Galerías y Museos de Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay, Venezuela, Canadá, Estados Unidos, España, Australia, Italia, Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Irlanda, y México. A partir de 1970 participó en más de cien Exhibiciones y Bienales en América, Europa, y Asia, obteniendo Premios Internacionales.

Alicia obtuvo más de 25 premios Nacionales, entre ellos: Gran Premio de Honor, de Grabado, del Salón Nacional" y 1er Premio de Grabado del Salón Manuel Belgrano. En 1992 fue designada una de las cinco mejores figuras de la década en grabado por la Fundación Konex. En septiembre 2010 recibió el Premio Alberto J. Trabucco otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2024 fue galardonada con la Gubia de Plata otorgado por XYLON Argentina y el Premio a la trayectoria por A.P.A Artistas Premiados Argentinos "Alfonsina Storni".

En nuestro país ha dictado seminarios y cursos de diversas técnicas gráficas. Desde 1980 actúa como jurado en concursos nacionales e internacionales.

En 1985 introdujo la técnica del Collagraph en la Argentina y luego en Paraguay y Chile. Desde 1989 dicta seminarios de nuevas técnicas de grabado en Argentina y en otros países. En España también ha dictado talleres en el Centro Internacional de la Gráfica de Fuendetodos, durante seis años, y en seminarios y talleres en Barcelona, Málaga, Úbeda, Jaén, Marbella, Sitges y Granada. En Valparaíso, Chile y en Asunción, Paraguay.

Leonardo Gotleyb: "Asocio obsesionarse con enamorarse"

— ¿La motivación de un artista también forma parte de su deseo y sus obsesiones?

— Mucho trabajo, observación y una gran cuota de obsesión, es el día a día del artista. Tengo una teoría respecto a este tema, asocio la palabra "obsesionarse" con "enamorarse", pero no de una manera líquida, hablo de un amor loco, invasivo, un amor que no tiene horarios ni medidas, que no tiene límites, solo desbordes. Sed y hambre de crear, de hacer y de pensar, el concepto, la metáfora justa, la composición perfecta. La obsesión, que nunca nos deja conformes pero tampoco nos congela, no es el único, pero es un camino necesario.

— ¿Tu obra atraviesa la geografía urbana de Buenos Aires, hay una búsqueda en ese paisaje, que es artístico pero también social?

— Si bien trabajo con mi entorno y mis experiencias personales, el paisaje de la ciudad, hace referencia a una ciudad universal. El tema es solo una parte del concepto, este va creciendo en mi cabeza y se convierte en una suma de propósitos. En una propuesta polisémica, donde lo social, lo ecológico, también están incluidos.

— ¿A la cuestión del paisaje urbano, también puede sumarse el concepto de tiempo y de naturaleza desplegado en su obra?

— El paisaje urbano no es un tema en sí mismo, es el vehículo para desarrollar un concepto. El análisis y la comprensión del presente, nos ayuda a proyectar el futuro. El presente en mi producción, es el pasado reciente. Mis ciudades son desmedidas, funcionan como un alerta que intenta mostrar el daño que provoca dar la espalda a la naturaleza.

— ¿Qué significa ser, hoy un artista visual consagrado como vos, en relación con otras épocas?

— En primer lugar tendríamos que definir a que llamamos consagrado. Podría aceptar "consagrado" como sinónimo de "dedicado" o "entregado".

Con fervor, deseo profundamente, apasionadamente, cotidianamente realizar mi obra. Probablemente la pasión define y atraviesa al artista de todas las épocas.