Stratus: "Creemos que el estilo nos eligió a nosotros"

Tras su exitosa gira por Buenos Aires y la grabación de varias producciones (disponibles en plataformas digitales) en los prestigiosos estudios ION y Romaphonic, Stratus Band se presenta en uno de los más emblemáticos escenarios de Resistencia.

Esta noche, desde las 21, la banda subirá al escenario del Guido Miranda y en ese marco hablamos con los protagonistas.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Guido Miranda y en Butacauno.com (hasta tres cuotas sin interés).

-       ¿Cómo surge la banda? ¿Quiénes son los que le integran? 

La banda surge como muchas: como un grupo de amigos. Con el paso del tiempo fuimos siendo más que eso, colegas la mayor parte del tiempo, y familia después de tanta convivencia.

-       Son una banda que vinieron a romper un poco con el género musical actual ¿Cómo y por qué eligieron este estilo? 

Creemos que el estilo nos eligió a nosotros. Todos venimos de palos distintos de la música, algunos del rock nacional, otros del internacional, del pop, de ritmos latinos, de la música clásica. Pero nos encontramos en esta amplia oferta de posibilidades artísticas y musicales que ofrece un género tan rico y polifacético como es el jazz: el jazz fusión – fusión con de todo, como nos gusta decir.

"La elección" del género al que nos abocaríamos no fue una decisión consciente, fue parte del proceso de conocernos a nosotros mismos como artistas. Tampoco fue una idea de marketing, o algo estratégico: simplemente fue la semilla que germinó de ese espacio que nos permitimos dar para disfrutar los distintos tipos de música sin prejuicios o delimitaciones. 

Llevamos nuestro tipo de jazz fusión a los lugares donde el público quiera compartirlo con nosotros.

-       El jazz, más el jazz fusión es raro encontrarlo ¿Cómo ustedes siendo tan jóvenes lo representan tan bien? 

Si bien no tenemos la pretensión de representar el género, somos conscientes de que es reducida la oferta de propuestas como la nuestra. Tenemos quizá una responsabilidad muy grande, como también vemos una gran oportunidad para seguir creciendo. 

Como dijimos anteriormente, nuestra música nos representa a nosotros como artistas. En nuestro disco, Home, hay mucho de lo más íntimo de nuestras historias, nuestros pensamientos y sentimientos. Nos mostramos a través de nuestras canciones propias y de que interpretamos. En ese sentido, el jazz fusión nos permite explorar adentro nuestro y en conexión con el otro, y eso es lo que buscamos transmitir. Hacemos música para compartir el disfrute de la misma, y de todas las herramientas que brinda, estilística y líricamente, para conectarnos.

-       Tienen una estética particular muy propia que acompaña sus producciones audiovisuales y también sus vivos. ¿De qué va toda esta estética?

Nos sentimos muy cómodos vistiéndonos elegantes, más clásicos, o de gala. Queremos sonar bien y vernos bien. ¿Cómo no lookearnos para hacer lo que más nos gusta? Y además, las bandas no solo se escuchan: ¡también se miran! Ese estilo nos permite, visualmente, navegar a través de los géneros que tocamos en nuestros shows, sin delimitarnos dentro de algún estereotipo u otro. 

-       Como banda, ¿cuál fue su mayor desafío?

Creemos que tenemos los mismos desafíos que otros artistas independientes: lograr la coexistencia de una vida "normal" y una vida artística. Es sabido que es muy difícil vivir del arte y, a su vez, es muy difícil tomarse la carrera artística en serio y con responsabilidad cuando al mismo tiempo hay que llevar una vida "normal".  Ese es el mayor desafío de los artistas independientes: renovar el compromiso diario de luchar por el propósito que nos mueve.

-       ¿Cómo ven el escenario para las bandas emergentes hoy?

- Chaco cuenta con una cantidad sorprendente de artistas y bandas emergentes en toda su extensión, y vemos que últimamente el público chaqueño apoya mucho a los artistas locales; así que vemos un futuro prometedor que ya se viene gestando. Cada vez hay más espacios para mostrar y compartir el arte local, solo hay que saber aprovecharlos, valorarlos y fomentarlos. Todos tenemos algo para aportar y así hacer crecer la escena musical del Chaco. 

-       Si tuvieran que definir la propuesta musical de Stratus ¿Cuál sería?

Compartir el disfrute de la música. Así de simple; pero le podríamos poner el nombre de jazz fusión.

-       ¿Por qué el nombre de la banda? 

En realidad, surgió de un apuro, hace unos años. Cuando los primeros integrantes consiguieron las primeras fechas para por fin salir a tocar entre amigos, ¡de pronto tuvieron que elegir un nombre para su propuesta! "Stratus" es conciso, es algo extravagante, y es el nombre de un standard de jazz. La decisión fue fácil.

-       ¿Existen planes de un nuevo trabajo de estudio?

¡Claro! Quedaron muchas ideas inconclusas después del trabajo de Home. Y después de las experiencias grabando en Estudios ION y en Rompahonic, tenemos muchas ganas de más. ION fue una experiencia más allá. Ahí es donde se grababa "Encuentros en el Estudio". El aura que se siente al entrar, la energía silenciosa que te aborda… Y después: Romaphonic, el ex Circo Beat de Fito Páez. Ni más ni menos. ¡Qué tremendo honor!  No hay forma de que no estemos ansiosos por encerrarnos en el estudio a crear.

-       Son jóvenes, algunos con más experiencias que otros, ¿piensan que se puede vivir de la música en el Chaco? 

Es difícil, pero no imposible. Sigue siendo nuestra meta. La música es nuestra vocación, es lo que nos moviliza, es lo que queremos.  Sin embargo, nuestro caso no es el de todos. Para intentar trabajar de la música hay que tener un buen respaldo. Hay que formarse constantemente, es imprescindible disponer de financiamiento, hay que vivir atento hasta a las mínimas oportunidades y obviamente mantenerse actualizado en un mundo globalizado gracias a la digitalización. No todos tienen las mismas posibilidades de contar con una base sólida, con los recursos mínimos, para probar empezar a intentarlo. Nosotros somos afortunados.

-       ¿Qué se va a encontrar el público que vayan a verlos? 

En esta ocasión, nuestro público se va a encontrar con un show renovado. Tenemos artistas invitados que no son sólo músicos: habrá bailarines y poesía, también.  La idea de este show es quizás no contar una historia evidente, pero algo parecido: navegaremos por las distintas emociones humanas, de la alegría a la tristeza, de la desesperación a la paz, de la melancolía a la esperanza, a través de canciones nuestras y de otros artistas.

-       ¿Cuáles son sus expectativas? 

Disfrutarlo juntos, nosotros con el público. Exponer nuestra humanidad y que eso genere algo en quienes apuestan por nosotros. Ya sea que les guste, que los haga pensar, que los haga sonreír, que los haga emocionar. Nuestro mayor deseo es que puedan sentir junto con nosotros.

-       Por ultimo ¿Qué les dirían a esos nuevos músicos que quieren incorporarse al mundo de la música? 

A modo práctico, que sean constantes. La única receta que funciona, en todo, es que no aflojen. Tómenselo en serio, organícense, planifiquen. Sean disciplinados. En la música como en todo aquello que deseen. Y más a modo artístico, que sean fieles a sí mismos, en el ambiente en el que les toque experimentar la música. La clave es descubrirse a uno como artista, con sus cualidades y particularidades, y nutrirlas para poder dejarlas ser y crecer. Que experimenten todo lo que puedan hasta que se encuentren y, desde allí, que sigan experimentando.