Lorena Larrea Catterino: la voz litoraleña

La vida de Lorena siempre estuvo colmada de música y poesía, ya que su madre Lidia Catterino era cantante correntina y solista del grupo del reconocido Pocho Roch. Lidia y Daniel fueron las voces fundadoras del Coro de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes.

Hoy es la joven mamá de Mariana de 21 años que cursa la carrea de Licenciatura en Turismo y de Santiago de 11 que estudia en la Escuela Sagrado Corazón de Jesús. Tanto como ama a sus hijos ama cantar. Cantó toda su vida y tiene reminiscencias imborrables de sus comienzos.

“Uno de mis mejores recuerdos y mayor orgullo en lo artístico, es el hecho de haber sido parte del Festival para Unicef ‘Los niños primero’, era la única niña cantando en el Luna Park a los 11 años, con artistas como Nito Mestre, León Gieco, Los Arroyeños, con muchos grandes, número 1 de toda la argentina y yo fui elegida en representación de todos los niños de nuestro país. Había más de 8 mil niños en el Luna, y realmente llevé chamamé allí. Es uno de los escenarios más importantes para mí, junto con Cosquín, donde primero fui con una delegación correntina en el ’90 y en el 2011 tuve la oportunidad de ser finalista”.

Nunca se bajó de los escenarios, después de haber superado su vuelta a Corrientes, allá por el año 1987, donde le faltaron su papá con su guitarra y sus consejos musicales; pero como niña portadora de una voz inigualable, sus deseos de cantar superaron cualquier escollo.

Así fue que comenzó a cosechar el cariño de la gente y decidió iniciar su carrera profesional a los 21 años, dejando al poco tiempo los cuatro años recorridos en la odontología, por consejo de sus padres, odontólogos ellos, que le dijeron, “aprovechá tu momento artístico, en alguna oportunidad continuarás odontología o no. Esto sucedió cuando ingresé a Banda 4 y comencé a trabajar en el Casino del Litoral, luego fuimos a hacer temporada a Mar del Plata y toda la costa Atlántica.

Tenía todas las materias cursadas, solo me faltaban los finales del cuarto año pero elegí cantar”. Y tomó la decisión acertada, ya que trabajó en forma ininterrumpida en casinos de la región y países limítrofes. Recorrió los escenarios de la argentina realizando shows no solo de chamamé y folclore sino también música internacional y latinoamericana, lo que le permitió ser parte de grandes festivales, fiestas y acontecimientos empresariales y sociales, siendo además soporte de importantes artistas nacionales e internacionales.

Transita su vida junto a Osvaldo Gómez, quien formaba parte de ‘Banda 4’ cuando llegaron a Corrientes junto a Eduardo Rey y Omar El Antillano. “Con Osvaldo nos conocimos en 1997 cuando me sumé a ‘Banda 4’, yo era la cuarta integrante, desde entonces estamos juntos en la música, y muchos años después nos encontramos nuevamente en la vida, y estamos juntos desde hace 15 años. Nos casamos en 2013, es mi compañero de camino, es el que me apuntala y me acompaña en todas las cosas que se me ocurre hacer. Es mi mayor crítico y confío plenamente en su criterio musical porque es un gran profesional, aunque pocos sepan tiene una trayectoria a nivel nacional impresionante, comenzó a los 14 años siendo músico de Pipo Pescador, y a partir de allí fue músico de grandes artistas en Buenos Aires”.

Lorena nació en cuna de músicos, pero a fuerza de mucho trabajo permanece en el sendero musical. “Mis padres fallecieron muy jóvenes, me quedaron muchas experiencias para compartir con ellos, sobre todo mi hoy, que después de mucho trabajo considero un presente muy bendecido porque puedo vivir de lo que me gusta, amo lo que hago, así que es una bendición”.

Fue parte de programas de televisión como Talento argentino, Soñando por cantar, American Idol, entre los más destacados. “En ‘La voz argentina’ llegué hasta la prueba de vestuario, y no pude continuar porque tenía contrato con ‘Soñando por cantar’, no me permitieron los de Canal 13. También, estuve en ‘American Idol’, cabeza a cabeza concursando y por cuestiones internas de la televisión ellos mismos te dicen que no sos el perfil que buscan, o te quieren cambiar algunas cosas, y así fue que no seguí”.

Tiene numerosos discos grabados, también spots, jingles y campañas publicitarias. Es una artista muy reconocida y cuenta con premiaciones a nivel local, regional y nacional, como ser el Festival Nacional de Folclore Infantil en la Cumbre (Córdoba); fue premiada como Artista del Año por los Premios Corrientes, y reconocida a través del Senado de la Provincia de Corrientes como Artista Destacada de la Cultura Correntina.

Desde hace muchos años participa de la Fiesta Nacional del Chamamé, y en forma ininterrumpida desde el 2011, afianzándose año a año como una de las grandes figuras femeninas representativas.

“Esta historia es muy especial para mí; en 2011 grabé mi primer disco, se llamó ‘Con alma de río’. Comencé a grabar en 2009 año en que falleció mi mamá, porque volver al chamamé era algo pendiente para mí. Y me faltaba elegir un tema para llegar a los 12 del disco, y desde que falleció mamá nunca había soñado con ella y esa noche la soñé, y me dijo que tenía que hacer el Ave María en guaraní y en chamamé. Ahí me desperté, y le dije a mi esposo, no sé cómo vamos a hacer, pero vamos a hacerle el Ave María a mamá como me pidió. Empezamos a buscar distintas versiones, hay una de Fibra Litoral que es la traducción de Mario Bofil al guaraní, la versión en castellano la hice yo, y el arreglador de mi disco que es Mauricio Pérez, adaptó la versión al chamamé y esa canción es muy especial para mí. Tuve la suerte que en la Edición 27 de la Fiesta Nacional del Chamamé se hizo la entrada de la Virgencita Peregrina con mi Ave María, con una puesta en escena del Ballet Oficial de Luis Marinoni y la entrada de la Virgen a caballo, con Alfredo Ellero, fue muy emocionante e inolvidable. Y todo comenzó cuando soñé con mi mamá, siempre fui una hija muy dependiente, muy obediente, mis padres fueron mis mejores maestros y siempre les hacía caso en lo musical, por eso hice esa versión”.

Lorena recuerda como los espectáculos más importantes y a teatro lleno, a ‘Los Solistas’ y ‘Madre quiero cantarte’. “El último, antes de la pandemia, fue en homenaje a mi mamá y estuvieron como invitados Amandayé, Los de Imaguaré, Los Alonsitos, y el Conjunto de Pocho Roche, Alejandro Balbi, Alejandro Depiaggio, Nelly Blanco, amigos que estuvieron siempre cerca”.

Compartió escenario muchos años con Pocho Roch, “es una de las personas que marcó el estilo que hago hoy en cuanto al chamamé, con sonidos renovados. Era un ser humano increíble, un músico excepcional, aprendí muchísimo con él, le agradezco todo lo que me brindó”.

Como artista creativa que es, se pone objetivos para ir superando sus propios límites, es así que asumió la responsabilidad de participar en comparsas históricas de los carnavales correntinos, tanto en corsos de avenida como en shows de comparsas. “

Soy una de las pocas cantantes mujeres que tuvo la suerte de estar al frente de una banda musical del carnaval, estuve en el carro con la banda de Copacabana en 2015 y en 2016; porque generalmente las mujeres van de coro, y me tocó dirigir la banda; y después en 2019 me convocaron para Sapucay”.

Hoy está en todas las plataformas digitales su nuevo material discográfico ‘Litoraleña’. “La pandemia nos pegó muy fuerte, pero no nos paró porque nos dio la posibilidad de abrir el estudio en casa. Nos pegó fuerte desde el comienzo, porque inició en marzo del año pasado, en una época en la que teníamos muchísimo trabajo por el mes de la mujer, yo hasta octubre cancelé 36 fechas, fue económicamente durísimo. Pero tratamos de seguir acompañando a la gente desde diferentes plataformas de manera gratuita, en transmisiones y shows desde casa, pero como todo y a todos, te empieza a pegar la parte económica y la parte anímica, los miedos, y los miedos que todavía están porque si bien ahora alguna que otra posibilidad de trabajo está saliendo, salís con terror. Yo presenté mi disco Litoraleña, el domingo pasado 28 de febrero, en Cantalicio, que es uno de los pocos lugares que está habilitado para espectáculos, y por supuesto que con todos los miedos de salir, y la previa, y llevando todas nuestras cosas, con todos los cuidados. Pero en vistas de que esto va seguir, de a poquito vamos arrancando, si bien fue muy duro económicamente, yo gracias a Dios tengo un ingreso de la provincia porque trabajo desde hace muchos años en la Coordinación de Programas de Promoción; pero está todo totalmente parado; y como se están dando las cosas va seguir así un tiempo más, entonces es reinventarnos, readaptarnos. Instalamos el estudio de grabación en casa para seguir haciendo producciones propias, decidimos hacer esa inversión para tener todo al alcance, y nos dedicamos al disco con el que veníamos trabajando hace 3 años, y en medio de la pandemia salió ‘Litoraleña’. Lo presentamos en sociedad antes de terminar el 2020, en un regalo que hice a través de YouTube, lo subí gratuitamente al disco, y a partir de enero de este año, se subió a todas las plataformas digitales a través del apoyo de LHA Music y Warner Chappell Music, que hacen distribuciones a nivel internacional. Nunca había tenido esa oportunidad, siempre fueron producciones independientes, y ahora tenemos el respaldo de estas compañías. Nos fue mal pero no tan mal. Los artistas en sí tenemos esa capacidad de resiliencia, y saber que nuestro camino no es nada fácil, nunca lo fue, y que esta es una circunstancia que va pasar y vamos a poder seguir haciendo esto que amamos”.

Es la mayor de sus hermanos, Matías y Rocío, con esta última inauguró un estudio de arte único en nuestra región, ya que sus años de estudio y experiencia avalan este compromiso con las nuevas generaciones de artistas.

“En los últimos años junto con mi hermana abrimos el estudio ‘Alto vuelo’, que apuntala el talento de los jóvenes de nuestro medio en la formación artística, incluyendo canto, danza, teatro y desempeño escénico”.