Litto Nebbia: “Cada canción es un resorte emocional”

“Cuando nació la idea de celebrar estos 50 años de compositor no se me ocurrió algo más sencillo y claro que elegir canciones que se identifiquen con mi historia. Así que fui armando material discográfico con más de 100 canciones que reflejan un poco estos 50 años de historia”, manifestó Nebbia cuando comenzó a rodar este festejo.

En esta gira que lo tendrá por Resistencia el próximo 5 de mayo y por Corrientes el 6 de mayo lo acompañarán Gustavo Giannini en bajo y Julián Fabiani en batería. Entradas disponibles en ambos teatros.

El creador del primer himno del Rock en Argentina celebra 50 años de historia en Resistencia. “Disfruto de todas las facetas de la música, disfruto hacer canciones, grabar y también disfruto poder llevarlas después al público en cada presentación donde puede llegar con mi música. Ahora estoy feliz porque además estoy tocando mucho”, explica Litto Nebbia en una charla con NORTE.

El artista celebra estos años con la música como muy pocos pueden hacerlo. Hoy puede avivar canciones que fueron escritas en su juventud y que hoy siguen teniendo vigencia. En estos 50 años de historia vio pasar muchas cosas y también se anima en la charla a dar un diagnóstico del presente de la música en nuestro país.

-En principio, ¿hay algún secreto para llegar tan vivo y tan vital a esta celebración de los 50 años con la música?

Supongo que no hay ninguna fórmula secreta. En mi caso creo que todo es pura pasión. Soy un apasionado por la música y es mi gran vocación en la vida. Además supongo que en el medio también hay una cuestión del destino de la vida.

-¿Qué significa para usted o cómo vive esta celebración de los 50 años de rock?

Lo vivo con gran emoción. Es difícil cumplir medio siglo de algo donde has sido protagonista y estar muy bien para celebrarlo. Además, me enorgullece saber que tantas canciones escritas en mi adolescencia siguen de alguna manera vigentes.

-¿Cómo fue elegir los más de 100 temas que incluyen los discos de esta celebración?

Primero me puse a enlistar lógicamente los más “legendarios”. Luego los de mi preferencia “personal” y por último los que nadie conoce por falta de divulgación. Todo esto conforma mi obra autoral. “Yo me permito”, “Viento dile a la lluvia”, “El bohemio”, “Para John”, “La ventana sin cancel”, “Rosemary”, “Nueva zamba para mi tierra”, “Mañana”, “Yo no permito”, “Mujer de los 1000 días”, “El vagabundo”, “El otro cambio los que se fueron”, “Sólo se trata de vivir”, “Esperando un milagro” y “La balsa” son algunos de los clásicos incluidos en estos discos que grabé para esta celebración.

-Este catálogo de celebración contiene temas inéditos como “Canción para los inocentes”, ¿cómo surgió este tema y por qué decidió incluirlo en este catálogo?

Este tema fue escrito en 1970. Ahora lo “desempolvé” cuando Leo García, fanático de la música sesentera, me preguntó si no conservaba alguna canción de aquella época que no había sido grabada. Ahí recordé esta canción. “Hoy estaré en la prisión. Es una distinción, es lo que nos legó la civilización. Róbate un manojo de mi canto será la libertad que te faltó. Róbate de una mano de mi canto que será la libertad”, así reza un fragmento de esta canción titulada “Canción para los inocentes”. Esta canción no pude grabarla en ese tiempo. En los años 70 había muchas cosas prohibidas, con el inicio de la letra sabíamos que la prohibirían y entonces no la grabamos.

-Nos llegan diferentes interpretaciones de La Balsa, ¿qué versión vas hacer en esta gira por el litoral?

Cada noche es especial. Cada versión de “La Balsa” o cualquier canción histórica es un resorte emocional. Cada canción suena acorde a la química de los músicos con quienes toco y también del público que asiste a cada presentación. En las versiones de las canciones si bien se respeta la letra y línea melódica siempre hay una parte bastante improvisada. -Usted fue testigo y parte del surgimiento del rock en Argentina. Hoy es parte fundamental en su historia y la palabra autorizada para brindar opinión al respecto.

-¿Cómo ve hoy el panorama del rock?

Hoy todo lo veo excesivamente comercial. Por eso hay tantas cosas que suenan parecidas. En la actualidad hay poca personalidad y es evidente la falta de estilo. Ahora bien, claro que hay docenas de buenos músicos en nuestro país. Pero esos músicos no tienen medios donde expresarse. Los grandes medios solo quieren negocios rápidos. -Has manifestado en algunas entrevistas radiales que “hay una saturación del business, del negocio discográfico”.

-¿Crees que hay alguna salida o es irreversible el camino del negocio discográfico?

Creo que la vida de los “negocios” es irreversible. Gracias a Dios el arte tiene siempre mil caminos para perdurar, permanecer y contagiar a la gente de buen corazón. -En ese contexto en la historia hay temas inmortales, ¿es posible que hoy las nuevas generaciones puedan crear clásicos como La Balsa? La música sigue adelante en todo el planeta. Creo que solo hay que tener paciencia para estar presente en el momento armónico. Hoy como ayer hay un trabajo creativo que puede ser compartido por gente de cualquier lugar y generación. Creo que es posible crear esas canciones.

-¿Cómo vive esta gira que realizará por el litoral, qué significa visitar Chaco y Corrientes?

Todo el tiempo recorro diversos lugares del interior de nuestro país. Esta una costumbre y un sistema de vida que llevo desde hace muchos años. En todos los lugares te espera distinta gente, algunos que te conocen desde la primera época y otros que nunca te han visto personalmente. Todo este tipo de encuentros es muy noble.

-En el medio de esta celebración preparó un disco con Silvina Garré sobre Tom Jobim, ¿qué movilizó hacer este nuevo disco?

Ese álbum se llama “Archivo Jobim” y lo publicamos a fines del año pasado. Ahora lo vamos a presentar en tres o cuatro conciertos durante este año. Los conciertos se harán en salas apropiadas para el tipo de sonido acústico que bien merecen estas hermosas canciones.

PAULO FERREYRA

“50 años de Rock en Argentina”

Este es el título del libro de Marcelo Fernández - Bitar escribe un fragmento sobre el himno de La Balsa de Nebbia - Tanguito.

“Gracias al empuje e insistencia de Horacio Martínez, Los Gatos logró grabar una prueba en la sala grande de los estudios TNT, que el sello RCA había contratado para usar las veinticuatro horas del día y complementar la actividad de su estudio propio, en Saavedra. Hicieron temas como “La balsa” y “El rey lloró”, y una anécdota insólita es que Moris estaba con ellos mientras registraban “Madre, escúchame” y terminó tocando “De nada sirve” con la guitarra de doce cuerdas de Litto. El dueño del estudio le dio la cinta y él la guardó hasta editar su primer LP en 1970. El tema en sí duraba unos dos minutos pero Moris siempre improvisaba sobre la parte central. Incluso la versión editada por Mandioca tiene un corte y algunos efectos sobregrabados más tarde: un bajo puesto por Moris usando la sexta cuerda de una guitarra Kuc y un sonido de bombo logrado por Javier al golpear con un palito un trapo puesto sobre un Leslie.

De la prueba de Los Gatos, el 3 de julio RCA sacó un simple con “La balsa” y “Ayer nomás”. Algunos dicen que primero se sugirió a las radios pasar “Ayer nomás”, hasta que algunas emisoras de Rosario probaron “La balsa”. El tema tuvo una gran respuesta y a partir de ahí la compañía apostó más fuerte para que el grupo sonara. Las ventas fueron impresionantes, alcanzando las 250.000 placas. Hubo versiones hechas por toda Latinoamérica por más de veinte intérpretes.

Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado. Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera. Me falta algo para ir pues caminando yo no puedo, construiré una balsa y me iré a naufragar. Tengo que conseguir mucha madera, tengo que conseguir de donde pueda. Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura, con mi balsa yo me iré a naufragar.

Detrás de los dos temas del primer simple de Los Gatos había un par de historias muy conocidas. “La balsa” fue compuesta en una madrugada de principios de mayo, en el baño de La Perla del Once, donde Tanguito desgranaba la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Litto lo escuchó, se entusiasmó con la melodía, y con su habitual ímpetu compuso el resto del tema.

Con respecto a “Ayer nomás”, la letra de Pipo Lernoud era mucho más fuerte que la grabada por Los Gatos. Basta con escuchar la versión original que grabó Moris. Quizá se trató del primer atisbo de censura “desde arriba”, dado que la gente del sello grabador le dijo a Litto que la canción no podía salir con la letra original. Pero como la consigna entre los cueveros era grabar, Lernoud le dio piedra libre a Nebbia para modificar el texto y convertirlo en una historia de amor. Según Pipo, “en ese momento, en el 67, era muy importante que Los Gatos pudieran grabar. Ese detalle de la letra era lo de menos. No importaba que Los Gatos hicieran canciones de amor porque había otra cuestión: nosotros sabíamos que Los Gatos no eran como cualquier grupo comercial de esa época”.

Por esos días se realizó otro recital que juntó a los intelectuales con los músicos. Fue en El Theatrón, y se conjugó la poesía de los grupos Sunda, Opium, Eco Contemporáneo, El Ángel del Altillo, y La Loca Poesía, con la música de Litto Nebbia, Moris y su hermano.

¿Qué opinaba Litto ante el éxito de “La balsa”?

Muchas revistas de la época se lo preguntaron. Lo describían fumando cigarrillos Wembley y con The Kinks sonando como música de fondo: “Nosotros no hicimos la canción para los hippies ni beatniks ni nada: somos músicos. Por ejemplo, Los Shakers son muy buenos músicos, tal vez mejores que nosotros. Pero la ventaja que tienen Los Gatos es la de cantar en castellano y que las letras no pretenden ser deliberadamente intelectuales. Son, en cambio, frescas y simples, hablan de cosas de todos los días sin caer en la chabacanería de cierta ola que alguna vez inundó la música de los argentinos”.

Discografía

“Tengo algunas cosas hechas por alfabeto. Más o menos sé en cuántos disco he participado. Según algunos datos he participado en más de 500 discos”, cuenta Litto Nebbia y la sonrisa se ensancha. En este especial sobre la visita de Litto al litoral hacemos un repaso por parte de su discografía.

Litto Nebbia (1969)

Vol. 2 (1970)

Nebbia’s Band (1971)

Despertemos en América (1972)

Muerte en la catedral (1973)

Melopea (1974)

Cosas que no quieren morir (1975)

Fuera del cielo (1975)

Bazar de los milagros (1976)

El vendedor de promesas (1977)

Canciones para cada uno, vol. 1 (1978)

Canciones para cada uno, vol. 2 (1979)

Toda canción será plegaria, con Mirtha Defilpo (1979)

Creer (1980)

Tres noches en La Trastienda (1981) 1981 (1981)

Sólo se trata de vivir (1981)

Solopiano, vol. 1 (1981)

Llegamos de los barcos (1982)

En vivo en Obras (1983) 1992... (1984)

Evita: Quien quiera oír que oiga (banda sonora) (1984)

Luna caliente (banda sonora) (1985)

En Brasil, aquí y ahora (1985)

Demasiadas maneras de no saber nada (1986)

The Naked Word (grabado en 1979, editado en 1987)

Buscando en el bolsillo del alma (1988)

El jardín de la esquina, música para niños (1988)

Homenaje a Gardel y Le Pera (1990)

Los aviadores (banda sonora) (1990)

Nostalgias del Harlem español & la luna centinela (1990)

Esperando un milagro (1991)

Argentina de América (1992)

Romancero gitano: Federico García Lorca (1992)

Seguro (1992)

Las boludas (banda sonora) (1993)

New York es una ciudad solitaria (1994)

Nebbia canta Cadícamo (1995)

El hombre que amaba a todas las mujeres (1997)

Malvinas (banda sonora original de la película) (1997)

Pequeño manual de vos y yo, disco editado en España (1997)

Homenaje a Gardel y Le Pera (1998)

Matar al abuelito (banda sonora) (1998)

Beatles Songbook, vol. 1 (1999)

Beatles Songbook, vol. 2 (2000)

Beatles Songbook, vol. 3 (2000)

Siempre bailan dos (2000)

Celebración (2001)

Corazones y sociedades (2001)

Definitivamente vivo (vol. 1) (2002)

Canciones desde Península Valdés (2002)

Tributo a Brian Wilson (2002)

Tango & nocturno (2004)

Danza del corazón (junto a La Luz, 2005)

The Blues (2007)

The Blues, parte 2 (2007)

Bella Madrid (2008)

Soñando barcos..., disco editado en España (2009)

Abandoneado (2010)

A su aire (2010)

La canción del mundo (2011)

Compilados 10 años después (1978)

10 años después, vol. 2 (1982)

La guerra no sabe (1983)

Páginas de vida, vol. 1 (1994)

Páginas de vida, vol. 2 (1994)

Páginas de vida, vol. 3 (1994)

Páginas de vida, vol. 4 (1994)

Colaboraciones selectas

Huinca, con Oscar Moro, Gabriel Ranelli y Cacho Lafalce (1972)

Para que se encuentren los hombres, con el Cuarteto Zupay (1983)

Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Buenos Aires interpreta a Litto Nebbia, con la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Buenos Aires (1983)

Musiqueros, con Bernardo Baraj y Lucho González (1987)

Las tres corazonadas, con Bernardo Baraj y Luis Borda (1989)

Las aventuras de Rubén Rada & Litto Nebbia, con Rubén Rada (1990)

La penúltima Musicasión, homenaje a Eduardo Mateo, con Leo Masliah, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold, entre otros (1991)

Ponto de encontro, con Victor Biglione y Zé Renato (1992)

Bolero afrolatino, con Cacho Tejera (1994) La melancolía vital, con Lito Vitale (2003)