Sigue abierta la muestra "Paciencia infinita" de Andrés Paredes
El artista, de reconocida trayectoria nacional e internacional, volvió a Resistencia. La muestra reúne pinturas, esculturas e instalación.
Lleva más de veinte años trabajando en el arte. Está de viaje en la vida y con su obra. Comenzó a hacer obras con las dos manos. "Hace mucho que buscaba esta línea orgánica", cuenta y sonríe ante algo que parece sencillo pero no lo es en absoluto.
Paredes visita la provincia del Chaco pero al mismo tiempo revela que aquí es como pisar el suelo que también le pertenece y es aquí donde puede hablar de sus raíces. Su abuela nació en Sáenz Peña, su madre es de Villa Ángela y, como si fuera poco, sus pares artistas están en esta provincia.
Marcela Bernardi, directora del Museo de Bellas Artes, precisó: "Inauguramos la temporada 2025 con Andrés Paredes, uno de los artistas contemporáneos argentinos de mayor trascendencia y con una prolífica producción que podrá apreciarse durante varios meses en Resistencia. Trabajamos con una agenda de propuestas que nos acercarán el panorama local y regional, pero también con un marcado protagonismo de la escena artística nacional", concluyó.
"MAGNETISMO TENAZ Y SUTIL"
En sintonía, Gustavo Insaurralde, curador de la muestra, escribió: "El artista posee un corpus de obra tan potente como fecundo. Se expresa en diversos formatos que elige con acierto y recurre a sugerentes materialidades que demuestra dominar con la precisión de un químico y la delicadeza de un poeta. Andrés Paredes tiene un discurso visual signado por un magnetismo tenaz y sutil, definido por metáforas elocuentes que logran alumbrar la sordidez del mundo. Sus obras son un respiro, nos hacen peregrinar en el sentido más literal de recorrer un trayecto donde se une lo físico y lo espiritual".
TRANSFORMACIÓN
El artista Andrés Paredes, sobre el título de esta muestra - Paciencia Infinita, comentó, "me gusta establecer relaciones en mi obra o poder visibilizar, establecer caprichosamente relaciones entre la naturaleza y lo que nos sucede a nosotros como seres humanos. En ese sentido hay varios puntos. Uno de ellos es elegir insectos que se transforman como las mariposas, libélulas y las chicharras. En ese punto busco establecer una metáfora con el deseo de todo ser humano de redefinirse y reinventarse las veces que sean necesarias. Después se establecen en este marco otras metáforas como las podas. Esta es una obra que está en la entrada del museo. Esta cuestión de la poda habla de mantener y cultivar tu jardín interior para que sea fértil o para que crezca lo que vos querés que crezca. Es el espacio para darle lugar a lo nuevo".
EMERGER
"Todo tiene ciclos", advierte el artista. Incluso eso puede verse en la sala que está divida en segmentos que representan donde estamos parados en el universo. La disposición de la obras en el formato de la sala de un óvalo lo lleva a Andrés Paredes a plantar la idea de una crisálida. El concepto nuevo es atrapante, la crisálida es un lugar del cual uno emerge y se emerge diferente. No tiene que ver con el nacimiento sino con una toma de decisión.
El estado de crisálida tiene relación con un estado de metamorfosis y transformación. Paredes tomó la forma ovalada de la sala del MUBA como si fuera una crisálida. Esa es la obra más interesante, señalar que estamos adentro de un ovalo y la experiencia se vive ahí, recorriendo cada paso, dentro de la crisálida.
