Charo Bogarin: "Homenajeamos a través del canto y la danza a la madre tierra"

El espectáculo es un homenaje a la mujer y a la madre tierra. La Charo y su emblemático estilo musical guiarán este espectáculo pensado como un viaje introspectivo hacia el origen de la vida y de nosotros mismos.

Sumaj Pachamama surge de los tiempos actuales en los que el rol protagónico de la mujer en la sociedad tomó mayor visibilidad y preponderancia. La obra se propone representar a todas las mujeres de este suelo a través de la figura mítica de la Madre Tierra –Pachamama-, evocando lenguas originarias y voces ancestrales. Esta obra es presentada como un viaje introspectivo hacia el origen de la vida y de nosotros mismos.

En palabras de su creador y director, el bailarín y coreógrafo Matías Santos: "Sumaj Pachamama rinde homenaje a la fuerza y resiliencia de la mujer, representada en la figura ancestral de la Madre Tierra. A través de esta obra, queremos conectar a nuestro público con sus raíces y destacar la importancia de honrar y cuidar el lugar que habitamos".

Las entradas tienen un valor de 25.000, 30.000 y 35.000 pesos según ubicación, con descuentos para jubilados y 2x1 para estudiantes de academias de danza. Se las puede adquirir en la boletería del teatro de miércoles a sábado de 17 a 21, o a través de Butaca Uno.

Elenco

Creación y dirección: Matías Santos. Voz: La Charo. Bailarines: Natalia Pelayo, Marisol López Prieto, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Manuela Rodríguez Echenique, Candela Rodríguez Echenique y Matías Santos. Diseño de Luces: Fisu Viola. Sonido: Walter Centurión. Efectos especiales: Trentuno. Fotografía: Máximo Parpagnoli. Diseño gráfico: Gastohn Barrios. Producción general: Charo Bogarín y Matías Santos.

En este marco, NORTE hablo con Charo Bogarin de manera exclusiva y nos cuenta todo sobre esta nueva obra, además de su rol en la música y su trabaja para visibilizar a la mujer y la cultura federal. 

- ¿Qué te trae por los escenarios chaqueños?

Estaremos presentando, el domingo 1 de diciembre, en el Guido Miranda por única vez el musical Sumaj Pachamama, con todo mi repertorio. Esta obra es una creación del bailarín del Teatro Colón y coreógrafo Matías Santos donde homenajeamos, a través del canto y la danza a la madre tierra, a la pachamama, a la mujer. Canto en vivo, y en cada canción se monta un cuadro coreográfico con bailarinas del teatro Colón y, esta vez, con bailarines del Chaco; es un espectáculo con una importante puesta en escena, con cantos propios y versionados del cancionero latinoamericano, en castellano y en lenguas originarias. Es apto para todo público, de una hora de duración.

- ¿Qué se siente volver a esta tierra chaqueña que te adopto y diste tus primeros pasos artísticos? 

Siempre es emocionante volver a Resistencia, mostrando una propuesta diferente, ya sea como Tonolec, como La Charo y ahora siendo parte de esta obra Sumaj Pachamama.  Es movilizador cada vez que vengo, encontrarme con amigos de mi época de periodista, de bailarina, de mi adolescencia y con mis familiares que aún viven aquí. 

- ¿Qué tiene de vos este espectáculo?

¡Todo! Sumaj Pachamama es una obra pensada en base a mi repertorio, ideado en 2019 por Matías Santos para ser presentado en formato reducido de tiempo, en el CTC del Colón y años más tarde, en 2024, ha sido repuesto en formato extendido presentándolo en Buenos Aires con una excelente aceptación del público.

- Trabajaste junto a bailarines del Teatro Colón, pero también ahora del Chaco ¿Cómo fue pensar este ensamble? 

Nos pareció increíble poder fusionar en esta presentación en particular a bailarines del Teatro Colón con bailarines de distintas academias de Resistencia ya que, tanto Mati como, yo hemos sido formados en esta ciudad y nobleza obliga volcar lo aprendido a las nuevas generaciones.

Creemos que será un gran estímulo para quienes quieren hacer una carrera profesional del ballet y del canto.  Realmente hay grandes talentos en nuestra provincia. 

Realizamos un mes atrás una audición en la Casa de las Culturas, con muy buena convocatoria, de donde quedaron 16 bailarines que nos acompañarán en esta función del domingo.  La profesora Érica Ferrazano fue nuestra pata local, y la encargada de hacer ensayar a los bailarines, durante estas cuatro semanas previas al estreno de Sumaj en el Guido.  Me pone feliz poder generar estas alianzas y tejer una red artística que hace posible traer este espectáculo, todo a pulmón, a Resistencia. 

- ¿Hay talento en nuestro Chaco? 

Hay un enorme talento en la provincia y pasa en todas las épocas. Sin ir más lejos, Matías Santos se formó como bailarín en Resistencia y hace más de 20 años que pudo ingresar con su talento y la formación académica en Resistencia al Teatro Colón. Cuando hace un mes realizamos la audición, fue muy difícil dejar afuera a bailarinas que se desempeñaron de manera destacada. Nos hubiera encantado tenerlos a cada uno, pero lamentablemente teníamos un cupo. 

- Sos una de las mujeres referentes de la cultura ¿Cómo fue este camino? ¿Fue fácil? 

¡Gracias por esa consideración! Fue un camino sostenido diría. Siempre fui muy focalizada en aquello que me proponía. Mi camino en la música fue a conciencia, ya que soy de pensar que en una disciplina artística es clave qué vas a decir, cantar o contar. Siempre me gustó ser interdisciplinaria y trabajar integrando mis facetas de bailarina, actriz, comunicadora social al canto.

Hay que mencionar que tuve la suerte, desde mis inicios como cantora, de tener a mi hermano musical de la vida Diego Pérez quien hizo la diferencia para mí en este camino, así como ahora me siento afortunada de haber encontrado esta alianza con Matías Santos para la puesta en marcha de Sumaj Pachamama.  La vida me pone seres excepcionales y de un talento desmesurado al lado. 

- Siempre sos muy agradecida con la madre tierra y las raíces ¿te sentís una referente de la cultura de nuestros pueblos? 

Como mujer guaraní que canta en lenguas originarias no solo en la propia, sino en qom, en quechua, y en las que van apareciendo en mi camino de cantora o de actriz, entiendo que se me ha pensado como referente de este tipo de arte… no sé si exclusivamente referente de la cultura de pueblos originarios, sino como referente del canto de raíz folclórica en general. 

¿Qué esperas del público que te vaya a ver?

Que empaticen con la propuesta y no tengo dudas de que lo harán. Saldrán conmovidos y, a su vez, exultantes porque la obra tiene eso: momentos íntimos, introspectivos, oníricos y momentos guerreros, potentes y épicos. 

- No quiero dejar de aprovechar la oportunidad de tener tu visión sobre el rol de las mujeres en la música en la actualidad.

Sin dudas tenemos un rol preponderante. Somos cada vez más las mujeres cantoras e instrumentistas, que estamos en los escenarios compartiendo nuestro decir, al frente de proyectos o liderando bandas. En cada provincia hay mujeres músicas organizadas, luchando por los espacios, para que se conozcan su voz y sus canciones. Creo que la Ley de Cupo Femenino ha sido un gran aporte para nosotras, desde su puesta en marcha, en 2020 hasta la fecha, podemos afirmar que hay un 106% más de mujeres músicas en los escenarios. ¡Un gran logro! Son datos duros que pueden encontrarse en los informes que hemos subido a la página del Inamu. Estamos avanzando parejo y sostenido en nuestros derechos a ser parte de las grillas musicales de los espectáculos nacionales. 

- Y ahora si por ultimo ¿seguís trabajando por una cultura federal desde el INAMU? 

Sigo como vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música. Este año hemos puesto en marcha AMA, la primer Agregadora de la Música Argentina que permite a la persona música de todo el país registradas en Inamu (más de 95 mil) subir sus canciones a las plataformas digitales sin intermediarios. Por otra parte, hemos inaugurado la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena, un reservorio digital con cientos de canciones en lenguas originarias de las culturas mbya guaraní, qom, wichi, kolla, huarpe, charrúa, chana, mapuche, ranquel, selknam y una sección de canto con caja.