Cenizas del progreso: arte y conciencia ambiental

El artista chaqueño y profesor de artes plásticas Erick Pértile obtuvo en septiembre pasado una distinción de un certamen de artes visuales con más de cien años de historia en el país. Se trata de la muestra del 111° Salón Nacional de Artes Visuales organizado por el Palais de Glace. Después de varios intentos a los largo de diez años, Pértile logró en primera instancia quedar seleccionado entre más de tres mil artistas de todo el país.

Luego, entre los 212 artistas que conformaron la muestra final obtuvo una mención especial, en la categoría Artes del Fuego, por su obra "Cenizas del Progreso".

De regreso a la provincia, mantuvo una entrevista con NORTE, en la cual resumió su experiencia por su paso en la muestra nacional y su experiencia al recibir tan importante distinción.

Ch- ¿Cómo fue llegar a esta instancia y estar en una muestra nacional tan importante?

EP- Fue un trabajo difícil porque tenía que competir con más de tres mil artistas. Tenes que subir una solicitud en una página donde presentar tu currículum, la obra, las fotos y donde hay un jurado de selección a nivel regional, de las cuatro regiones de Argentina. Y al quedar seleccionado entre esos 212 artistas, esa obra pasa a una muestra a nivel nacional. Después de eso realiza una premiación por categoría. Yo competí en la categoría artes del fuego. Seleccionan los tres primeros premios y luego menciones especiales. Y luego hay una premiación general que se eligen los premios Presidencia de la Nación, que son tres también.

¿Es la primera vez que concursaste o ya te anotaste en otras instancias?

EP- Concursé hace diez años y es la primera vez que quedé seleccionado. La verdad es que fue muy emocionante porque hace muchísimos años lo vengo intentando, incluso antes de que se digitalice toda la parte artística y la de cultura, los artistas teníamos que mandar las carpetas completas con fotografías y el currículum.

- Llevándolo a otra disciplina como el deporte estar en una muestra como ésta es jugar en las grandes ligas?

EP- Sí, imagínate que hace a hace más de cien años se hace este certamen y es uno de los más importantes en Argentina. Me levanté una siesta y cuando vi en Facebook que entre los seleccionados estaba mi nombre salté de la alegría y llanto. Luego cuando fue la etapa de premiación (el 21 de septiembre se inauguró la muestra) un día antes me avisan que había recibido una mención especial, fue todo una sola emoción.

-Cenizas del progreso es el nombre de tu obra. ¿Por qué elegiste ese nombre, cuál es el mensaje?

EP- Venía trabajando mucho el tema de los recuerdos y cuando Argentina se estaba quemando prácticamente, Corrientes tuvo un montón de quema de pastizales. justo viajé y pasar por la ruta, ver cortinas de fuego de todos los lados y que solo se veía el camino y el paisaje negro, eso me empezó a hacer un clic en la cabeza. Y también cuando apareció el aguará guazú en el shopping de Resistencia muerto de sed y pidiendo ayuda me hizo cambiar mucho la perspectiva desde mi punto de vista como artista. Entonces empecé a trabajar obras con un tinte más ligado al medio ambiente.

¿Tu obra está en exposición? ¿Dónde?

EP- Si está en una de las tres sedes de la muestra: el Centro Cultural Kirchner en la gran lámpara, hasta la segunda semana de noviembre y luego esa muestra se diluye y las obras vuelven a los artistas. Solamente los tres premios que son de Presidencia de la Nación son adquisiciones. CH- ¿Pensaste en exponerla en una muestra propia? EP- Si, estoy armando una muestra personal sobre esta temática y para el 2024 seguramente la estaré exponiendo.

- Tenes tu propio taller y marca. ¿Consideras importante volver a los inicios de este tipo de arte y que se valoren las obras artesanales?

EP- Si con Yaraconda (nombre de su marca junto a su colega Victoria Silva) lo que venimos haciendo hace un par de años atrás, incluso cuando integrábamos Ceramistas del Chaco, era tomar conciencia ambiental, usar más cerámica y menos plástico, porque si es plástico lo usamos y lo tiramos. Sin embargo la cerámica la podes reutilizar y no tiene tantos efectos nocivos como tiene el plástico. Y tratamos de dar ese mensaje desde el taller. También revalorizar el trabajo artesanal ya que obviamente un objeto que podes comprar en un supermercado no sale lo mismo que un objeto que nosotros podamos hacer en el taller porque el sistema de producción es diferente y lleva mucho más tiempo. Para que seque una pieza nos lleva una semana mínimo con el calor del Chaco pero si hay humedad ese proceso puede llevar hasta dos semanas. Sin contar cuando se rompe o se quiebra en el horno. 

DETALLES DE LA OBRA

"Cenizas del Progreso" es una obra cerámica que representa la compleja relación entre el avance humano y el impacto destructivo en la naturaleza. El plato negro sostiene brotes de semillas que luchan por crecer. Representan la esperanza y el potencial de la naturaleza, pero también destacan su vulnerabilidad frente a la degradación del entorno. Sobre estas, contrastando con un cuenco que contiene cenizas de quemas de campos argentinos, representando la desolación y la pérdida de biodiversidad.

La figura de un pequeño zorro calcinado evoca el sufrimiento de las criaturas víctimas de nuestras acciones. La obra reflexiona sobre la destrucción causada por el avance agrícola, llamando a repensar nuestras prácticas y buscar un equilibrio sostenible. "Cenizas del Progreso" invita a contemplar las consecuencias de nuestras elecciones y a reconocer nuestra responsabilidad en la preservación de la naturaleza. Es una llamada a la conciencia y al cambio hacia una relación más armoniosa con el medio ambiente, donde el progreso se fundamente en la preservación de la vida.

LA MUESTRA

Este año el Salón propone un recorrido en torno a la multiplicidad de tiempos que conviven en las prácticas artísticas que lo conforman. La exhibición se titula "El sueño despierto de los días" y sucede simultáneamente en tres sedes que funcionan como núcleos curatoriales. En el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Universitario Paco Urondo La obra de Erick puede visitarse en el CCK en el núcleo Imaginar futuros al cobijo de un paisaje hasta el 12 de noviembre, de miércoles a domingo de 14 a 20, Sarmiento 151.