Gabriela Zalazar "En el MUBA confluyen la multiplicidad de disciplinas artísticas"

Además hace un repaso de la muestra que actualmente está en exposición y habla desde su mirada como es el ambiente y sobre la duda que existe de si el arte se puede juzgar o no.

- 40 años del Muba ¿Qué tiene este Museo que atrapa al público con sus muestras?

El MUBA logra atrapar y cautivar al público con muestras donde confluyen la multiplicidad de disciplinas artísticas, que van desde las artes visuales tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y digitales, en donde no solo se evidencia la potencialidad creadora de los artistas, sino también la riqueza y diversidad cultural del Chaco, del nordeste y de Argentina. Las distintas producciones artísticas que habitan en las muestras promueven el disfrute estético de los espectadores, permiten una mayor compresión sobre el singular perfil identitario de nuestra provincia y constituyen un puente entre el pasado, el presente y el futuro.

- ¿Cuál es la importancia del Museo en la cultura del Chaco?

- La importancia es que nos brinda acceso al patrimonio artístico, nos educa, nos forma, nos provee de discursos, ficciones organizadoras e ideologías que configuran espacios donde ejercer la memoria, dar sentido a la experiencia y reflexionar acerca de nuestra identidad cultural y artística.  Su puesta en valor está íntimamente relacionada con su misión de conservar, investigar y difundir las artes del Chaco y la Región; actualmente el MUBA alberga y protege un patrimonio sumamente rico y diverso, que nos pertenece a los chaqueños y que incluye más de 800 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, textiles, cerámicas, audiovisuales, fotografías e instalaciones. A través de su acervo patrimonial el museo conforma un escenario multicultural y de aprendizaje que promueve valores y estimula la producción de nuevos conocimientos.

- Sabemos que nuestra provincia es diversa en cultura ¿Cómo conviven todas las expresiones en un espacio?

- La diversidad cultural se manifiesta latentemente dentro del patrimonio artístico del Museo a través de las diversas formas de creación artística, producciones estéticas, sentidos simbólicos y orígenes de los artistas. Su convivencia dentro del espacio está dada a partir de criterios basados en la interculturalidad, que en su forma más general alude a la convivencia entre culturas en términos equitativos y en condiciones de igualdad, pensados a partir de conocimientos, valores, tradiciones y lógicas orientadas a construir y propiciar un respeto total que sobrepasa las diferencias culturales y sociales.

- ¿Cuáles son los criterios que tienen ustedes para elegir las exposiciones?

Los criterios que el Museo utiliza para realizar las exposiciones están dados a partir de la función que se le asignó a cada una de las tres salas con las que cuenta el MUBA. En la Sala 1, ubicada en la planta baja de la Casa de las Culturas, se realizan exposiciones de artistas consagrados, priorizando a artistas chaqueños y de la región, pero también dando lugar a artistas de otras provincias con gran trayectoria.  Actualmente en esta sala se encuentran expuestas las obras de los artistas seleccionados y premiados en el 1er Premio Nacional de Artes Visuales del Banco del Chaco. Por otra parte, en la Sala 2, se llevan a cabo los proyectos seleccionados por un jurado en la Convocatoria para Proyectos Expositivos del MUBA, la cual está pensada para dar lugar a artistas, colectivos o grupos emergentes y estimular la producción de iniciativas artísticas contemporáneas. Por último, en la sala 3, que está consignada como la sala exposición permanente, exhiben obras del patrimonio artístico, con algunas rotaciones de piezas en base a criterios teóricos, conceptuales e históricos.

- ¿Qué es para vos dirigir el Museo de Bellas Artes? ¿Cuáles son los objetivos que te planteaste?

Para mi dirigir el museo simboliza la gran responsabilidad de llevar adelante y materializar la misión fundacional del  MUBA,  de conservar, investigar y difundir las artes de la Región. Implica comprometerse en dar continuidad a los proyectos pensados y planificados por referentes pioneros de la cultura chaqueña, particularmente, el de la profesora Miryam Romagnoli, principal figura que hizo posible la creación de esta institución y llevó a cabo una labor incondicional. Significa representar al equipo humano que da vida al museo, trabajar por sus intereses y sacar el máximo provecho de sus capacidades. A través de la experiencia vivida hace más de dos años  en el museo,  fui trabajando en las distintas áreas (de educación, investigación, comunicación) y espacios (salas y reserva técnica) lo que me permitió conocer en profundidad no sólo a mis compañeros y compañeras, sino también analizar las fortalezas y puntos débiles del museo, poniendo en juego la aplicación de mi formación profesional como licenciada en artes combinadas.

En base a esto, los objetivos personales que me propuse para llevar a cabo mi puesto tienen que ver con la idea de marcar una impronta que saque al máximo mi capacidad de gestión, para convocar a artistas, investigadores, gestores y estudiantes y a toda la comunidad en general con el fin de  promover el trabajo colaborativo e intercultural en pos del desarrollo del museo, para que sea  un lugar de referencia no solo  a nivel regional, sino también en escala nacional e internacional. 

- En el último tiempo hubo una explosión de artistas mujeres ¿existe en el arte esa diferencia entre hombre y mujer? 

- La diferencia entre el hombre y la mujer dentro del campo de las artes se evidencia y visibiliza a partir de una mirada y análisis histórico e historiográfico. Hombres y mujeres han desarrollado un arduo trabajo a lo largo de la historia del arte, pero por parámetros culturales y sociales solo trascendieron  y se reconocieron nombres de figuras masculinas, con algunas excepciones de autoras. Las mujeres que se dedicaron al arte durante el siglo XX han enfrentado distintos obstáculos y limitaciones que las relacionaban únicamente al espacio de desarrollo de tareas domésticas y cuidados de la familia. Estas ideas fueron transformándose con el tiempo y hacia la década del 90 y principios del siglo XX inició en nuestro país un gran interés por investigar acerca de la participación de las mujeres en distintas esferas de la cultura y las artes, lo cual permitió detectar el trabajo invisibilizado de las artistas y reivindicar sus producciones artísticas y estéticas a partir de la construcción de un escenario que actualmente alberga una multitud de mujeres artistas nacionales, regionales, provinciales y locales.

- ¿El arte se puede juzgar?

- Desde mi punto de vista, el arte no debería ser juzgado, ya que representan ideas personales de sus creadores, su cultura, su idiosincrasia y su forma de ser y estar en el mundo. El público de arte debe entender que ya no se juzga el arte teniendo como referencia el canon occidental y analizándola en términos de belleza, las obras ya no tienen porqué representar las ideas de bellas artes, ser lindas o agradable a la vista, sino más bien desarrollar una búsqueda conceptual y propia del artista.

 - Siempre las exposiciones invitan a reflexionar algo ¿a que invita "Chaco: arte, memoria e identidad?

- Es una exposición que nos invita a reflexionar acerca de nuestros orígenes,  analizando las influencias que recibimos y su impacto en la búsqueda por definir una identidad chaqueña, marcada fundamentalmente por la heterogeneidad y convivencia de distintos actores sociales como los indígenas, los inmigrantes, los cosecheros y hacheros, entre otros. La exposición nos moviliza y nos interroga para repensar nuestra historia y entender nuestro contexto actual del campo artístico y cultural.