Blanca de la Riega: "Tengo una inclinación por la lectura, por la poesía"

"Los artistas nos llenan la ciudad de belleza", afirma María Blanca de la Riega. En el patio del Centro Cultural Alternativo –Cecual– corría una brisa que hacía danzar las hojas y las ramas del ambay. Jorge Castro, Alejandro Ruiz y Lucio Sodja hicieron un repertorio cargado de temas propios. Antes de interpretar cada uno, Blanca leía unas glosas escritas por Raúl Junco.

A medida que la noche se escurría crecían las emociones, la admiración del público ante tanta poesía y música. Las nuevas composiciones del trío jazzero fueron muy bien recibidas: "Comandante Andresito", "Rasgos", "Costanera azul", "El acordeón del abuelo", "Suave como pincel de Dalí", "Tema de Elisa y Francisco", "La exiliada" y "El sincero agradecimiento". Los textos de Raúl Junco, palabras que fueron pintando el perfil de cada integrante de Guaú Trío y de Blanca, también despertaron aplausos en el público.

ALIMENTAR EL ALMA

Desde agosto de 1987, María Blanca de la Riega trabaja como locutora en Radio Nacional Resistencia. Más allá de ese ámbito laboral donde confiesa que tiene un diálogo amoroso con los oyentes, se ha vinculado y participado activamente con la cultura de la ciudad. Dentro de su formación pasó por la carrera de letras de la Facultad de Humanidades. En su casa de la infancia recuerda que no había dulce de leche, sin embargo su sustituto hoy sigue alimentando el alma. De estos y otros temas nos sumergimos en un breve diálogo.

—Formaste parte de un núcleo importante de la cultura de Resistencia en los años ´80, ¿qué recordás de esa época?

—Lo primero que tengo para decir es que Resistencia siempre tuvo una esencia muy cultural. Hay que tener en cuenta que somos una provincia joven. Esa juventud quizás es la que nos permite cierta audacia. En la primavera del ´82 germinó un grupo de referentes relacionados con la cultura, en el que convivían poetas, músicos, actores, actrices. Era un grupo independiente de artistas chaqueños. Una unidad que se había conformado para hacer honor al nombre de esta ciudad: resistir. Buscábamos construir algo colectivo para aportar belleza a esta ciudad.

En los comienzos de los ´80 estaba Zitto Segovia en su plenitud artística. Al grupo se sumaron Bosquín Ortega, Turco Vera Azar, Gladis Gómez, César Hermosilla Spaak, entre otros y otras. La propuesta llegaba con una música diferente y con identidad profunda. Se abría la jugada con temas propios. De aquellas experiencias quedó un cassette. Lo grabamos con muchísimo esfuerzo. Ahora ese cassette tiene un valor incunable. Ahí en la grabación aparece la mano maravillosa de Raúl Díaz, quien en ese entonces tenía el mejor equipo de sonido de la región y estaba en Corrientes. Mi participación llegó con el canto, grabé dos temas. Además compartí con referentes culturales sueños, proyectos, propuestas y una perspectiva diferente de hacer cultura.

—¿Qué te conmovía de las voces de los poetas?

—Tuve y tengo una inclinación por la lectura, por la poesía. En aquel grupo independiente de artistas chaqueños asumí la oportunidad de cantar con un gran músico correntino, Miguel Antoliano Rojas. Él musicalizó un poema de Mario Nestoroff que se titula "Poeta en la ciudad". Animarse con un repertorio desconocido siempre es un desafío. En el cassette grabé ese tema y una zamba, letra y música de Antoliano, que se titula "Zamba Rota".

Las letras eran importantes. Pero más allá de las letras, me conmovía la osadía del grupo de plantarse con temas propios. Por ejemplo, Zitto ha marcado un antes y un después. Él cantaba de todo, pero el legado que dejó es hacer sus propias canciones. Además de rodearse de grandes poetas, Zitto eligió darle identidad a esa voz y así incursionó en una faceta importante, la de musicalizar obras de Marta Quiles, Lino Mancuello, Bosquín Ortega, Raúl Cerruti, Jorge Pascual, entre tantos otros. El mismo Zitto también escribía y su obra es importante. Él abrió el sendero donde está permitido hacer tus propias canciones.

Había en aquella época una cantera trascendental de artistas y hoy seguimos teniendo grandes poetas y músicos en la ciudad. Aquel fue un momento hermoso, pero eso no se detuvo en el tiempo. Aquella ebullición de talento fue creciendo y por ello tenemos en el presente grandiosos poetas y músicos. Tenemos artistas como Coqui Ortiz, Lucas Monzón, Patricio Hermosilla, Lucas Segovia, Germán Kalber, Juan Mora, Julio Ramírez, entre tantos otros.

—Ahí quería llegar: a comienzos de los ´90 acompañaste a jóvenes como Coqui Ortiz, ¿cómo viviste ese nuevo impulso cultural?

—En ese caso acompañé en mi rol de locutora. En los comienzos de los ´90, Radio Nacional trasmitía las noches de música que se hacían en la Peña Nativa Martín Fierro. Hay una velada que está grabada gratamente en mí memoria: una noche tuve la oportunidad de escuchar a un joven Coqui Ortiz que arrancó su concierto cantando "Doña Soledad", de Alfredo Zitarrosa. Además se destacó con sus propias canciones. Hemos desarrollado con Coqui una amistad entrañable. La música y la poesía son un patrimonio muy valioso que tiene la provincia del Chaco. Tenemos exponentes en diferentes ramas de la cultura. Todo ha evolucionado. Mientras hablo vienen a mí algunos nombres, por ejemplo Germán Kalber, desde Charata. Ahora me gusta mucho lo que está haciendo con La Gavilán. Soy fan de los grandes músicos.

—Yendo ahora a lo que fue esta presentación con Guaú Trío: ¿cómo viviste la previa y la posibilidad de acompañar al grupo?

—Este concierto estaba programado justo dos días antes de que se instalara la cuarentena estricta, en marzo de 2020, quedó frisado y ahora nos pusimos felices de poder hacerlo. Nosotros nos conocemos hace tiempo con Guaú. Leí los textos que escribió Raúl Junco, bellos textos. La intención era homenajear a Raúl, pero el también a la vez nos devolvió ese homenaje con las palabras que escribió para cada integrante de Guaú. Palabras que describen a Lucio Sodja, Jorge Castro y Alejandro Ruiz. Este encuentro de alguna manera nos trae al disco de Germán Kalber, "Abrazos". La poesía y la música es un abrazo que trae alivio en medio de un tiempo que vivimos con miedo y desazón. Tenemos la oportunidad de expresarnos y de aportar un poco de belleza a este mundo.

—¿Qué autores o poemas te siguen conmoviendo de la voz del Chaco y del país?

—De la provincia siempre me quedo con Mario Nestoroff, lo admiro profundamente, tengo el registro de haberlo visto en el mismo momento en el que en la escuela primaria nos enseñaban su "Canto al Chaco". Hay muchos poemas de Nestoroff que me siguen emocionando y conmoviendo. También Miguel Ángel Turco Vera Azar, que si bien no hay un libro de poesía, tenemos en la memoria sus palabras, como por ejemplo: "Resulta que vivimos y habrá que celebrarlo". Zitto musicalizó su obra. Después me gusta volver a Aledo Meloni, Alfredo Veiravé, Miguel Ángel Molfino, Eduardo Fracchia, entre muchos otros talentos que tenemos.

Al mismo tiempo, vuelvo a leer a los referentes que tienen que ver con mi historia personal. Entonces desde ese lugar repaso textos de Raúl González Tuñón, Miguel Machado, Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada Gómez. Conservo la fortuna de haber vivido en una casa donde no había dulce de leche. El dulce de leche estaba en la casa de otras nenas que visitaba. Pero todos estos poetas que te nombré sí estaban en mi casa. Así que entre el dulce de leche que se puede comprar en cualquier momento y los poetas, me quedo con ellos, que hicieron a mi esencia, la cual valoro muchísimo.

"EN SINCERO AGRADECIMIENTO"

Durante el concierto, María Blanca de la Riera fue engarzando entre tema y tema dulces palabras. Cuando llegó el cierre habló Lucio Sodja, para presentar el último tema, "En sincero agradecimiento". "Sobrevivimos. Estamos acá", deslizó, e hizo un breve silencio. "Para nosotros, cerrar el año de Guaú Trío de esta forma es muy importante. Estuvimos un año y medio sin tener contacto con el público, fue un tiempo duro, intenso, tiempo en el que ocurrieron muchas cosas, un tiempo de introspección, complejo. "En sincero agradecimiento" es la forma en que se le reza a Antonio Gil. Se le reza por todo, por lo bueno y por lo malo de la vida. Se le agradece por lo que fuimos, por los que estuvieron con nosotros y por los que seguirán estando con nosotros".

Lucio agregó una referencia para homenajear a Raúl Junco: "La amistad con Raúl no tiene filtro y es totalmente franca. Una frase que me impactó de Raúl cuando nos conocimos fue: "En la vida hay que ser agradecido. Aquel que agradece y sabe agradecer es el que sabe brindar amistad". No me olvido de eso y trato de aplicarlo todos los días. El sincero agradecimiento está dedicado a Antonio Gil, pero también está dedicado a todos estos pensamientos y a estas reflexiones". La música y la poesía regaron el alma de los presentes.

La voz que disminuye lejuras

Por Raúl Junco

Blanca de la Riega. Doña blanca es blanca de blancura perfecta, es algo algodonal que se extiende en la poesía y se cuela en la penumbra como luz del día. Doña Blanca canta y recita estás cuartetas. Es la voz del éter que se agita en la distancia, disminuye lejuras en toda primavera, sacude los silencios que guardan las quimeras y alarga los cantares con trinos de esperanza.

Sonrisa nacarada que estira los caminos con sueños que a la vida la vida misma roba. Se esconde entre los versos, entre la verde fronda, acusa madrugadas con pasos peregrinos. Blanca de la Riega a corazón se amarra, se aferra como eterna canción de primavera. Es puro el canto, el canto blanco de Blanca de la Riega, que aroma