“La emoción acompaña todo el proceso creativo del arte”

Cuando Marcello Mercado era chico estudiaba dibujo y pintura en Sáenz Peña con el profesor Iban. Un día habían terminado la clase y no podían salir porque se había largado una lluvia con vientos fuertes. Estaban todos los chicos esperando que vayan sus padres a buscarlos mientras junto al profesor veían llover. Al frente del lugar había un árbol de mora, con la lluvia y el viento empezaron a caer moras.

El piso se fue tiñendo de color y dejando marcas de color. El profesor al ver lo que estaba pasando les dijo que la próxima clase iban a pintar con mora. En la clase siguiente no pintaron con mora, ni la siguiente, ni la otra. Pasó el tiempo y nunca pintaron con mora. Muchos años después, estando en Alemania, cuando decidió quedarse, recordó esta anécdota. Había terminado la beca y tenía poca plata. ‘Me acordé de las moras y fui a un bosque a buscarlas. Empecé a usar ese color y después extraje el ADN de las moras. Entonces, de Sáenz Peña, de mi infancia no salí nunca. Ahí vuelvo siempre a la cuestión biológica y vegetal‘, así nos remonta el artista a los tiempos que entre pasado, presente y futuro se funden en uno solo.

Actividad en el Centro Cultural

Anoche en el Centro Cultural Municipal de Sáenz Peña presentaron obras del multiartista Marcello Mercado. El evento fue organizado por el Grupo Guácaras, la Secretaría de Cultura y Educación Ciudadana de la Municipalidad y Utopías Libros. Las obras de Marcello Mercado se basan en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el videoarte, las instalaciones, el arte sonoro y la robótica. Desde la década del 90 exhibe sus trabajos en numerosas exposiciones y museos de Europa, Asia y América y sin dudas es un referente del videoarte argentino.

Guácaras anda

Esta actividad se enmarca dentro de lo que se denomina ‘Guácaras anda‘. ‘Lo venimos haciendo hace bastante tiempo‘, explicó Marcel Czombos. ‘Es un espacio de difusión de las producciones cinematográficas que ganan durante el Festival. Nos han pedido de diferentes organismos, de escuelas e instituciones‘. Ya han realizado más de 30 actividades similares. En este caso se hizo una retrospectiva desde del grupo con la obra de Marcello Mercado. ‘Fue un conversatorio, fuimos probando con la dinámica de charla para que se conozca un poco más la obra de Marcello.

Actualmente es uno de los artistas más importantes de la provincia. Tiene obras por todo el mundo‘, destacó zombos. Antes de la presentación en la ciudad, mientras adelantó que se quedará en Sáenz Peña un tiempo para trabajar, Marcello Mercado explicó algunos conceptos de relaciones con el arte.

- Tu obra ‘Das Kapital‘ es una de las más importantes. ¿Cómo llegaste a concebirla?

Esta creación permitió que mucha gente conozca mi trabajo. Es la que también más largo aliento llevó consigo para poder manifestarse. Llevó y lleva más de diez años. No está planteada como un dibujo o una pintura que se enmarca y se termina. Aquí está tomado como una investigación.

Por ejemplo, qué es El Capital, de Marx. Es un libro de economía y cómo hacés para llevar eso a una obra de arte. A mí me interesaba del libro su categorización del capital. Entonces, tenía esa cuestión económica que implicaba un reto llevarlo a la imagen. Hay gente que intentó hacerlo y lo que hacía era poner a gente que estuviera leyendo los textos.

Sin embargo yo busqué otra cosa, cuando surgió la posibilidad de ir a Alemania, a estudiar y trabajar en estas cosas. El sistema universitario alemán me dio todo, tenía un estudio de televisión abierto las 24 horas para que pueda desarrollar el trabajo. Durante ese tiempo encontré que había dos posibilidades, una era la parte matemática, logaritmos, que permite pasar de un texto a una imagen, podía transformarlo también en audio, ese audio llevarlo a un objeto en 3D, este lo podía imprimir. Así de repente tenía la posibilidad de transferir una forma en otra, ésta en otra forma. Por ejemplo, una fotografía, hacía una impresión, de esto hacía un compus con gusanos y de ahí planto una lechuga. Termina la obra siendo una lechuga. De una foto pasé a tener una lechuga, de ahí saqué un ADN y el trabajo queda reducido en una gotita.

Me interesan mucho los pases de una forma a otra. Quería una obra múltiple, que tuviera y al mismo tiempo que no dependiera de la electricidad. Que lo pudiera hacer con cinco pesos o con mucho dinero, siempre manejando muchas posibilidades. Por eso llevó mucho tiempo. Esa obra no se puede terminar. Siempre hay algo para hacer. Tenés que pensar que la obra va a quedar inacabada pero lo importante también es el conocimiento que adquirís con los años. Siempre todo surge de la investigación que va abriendo puertas. En conjunto es complejo pero son formas simples.

- De alguna forma destrozás o llevaste a su punto máximo las formas del arte. Fusionás, unís, dividís, lo hacés en algún punto carne, ¿qué es para vos el arte?

Algo de todo lo que mencionás está presente. Hay muchas fusiones. Cuáles son las posibilidades del arte. Estas cosas son las que puedo hacer ahora, pero las generaciones presentes pueden trabajar con inteligencia artificial, por dar un ejemplo. La robótica brinda un abanico de opciones. Se puede seguir complejizando la material. En mi caso ahora que me voy a quedar quiero hacer música a partir de los tigres. Iré al zoológico y a partir de eso hacer música. Esto lo encaro con la espalda de haber hecho música a partir del sol, por darte un ejemplo. Hice música de ruidos producidos por el sol. Lo importante es volver a pensar la obra o una idea. ¿Qué llevó a Van Gogh a impresionarse por el color amarillo?, a partir de esa pregunta se dispara todo. El arte no tiene límites. Se redefine todo el tiempo.

- ¿Te conmueve?

Claro, la pregunta central también es si te conmueve. Cuando soy el público y me paro frente a la obra me tiene que conmover, de hecho me conmueve. Hay gente que por ejemplo me pide que termine la obra, otras personas aceptan la angustia de que no terminaste la obra. Por ejemplo, hubo unos premios que no me querían entregar porque la obra no estaba terminada, resulta que nunca se va a terminar. Esto es así, pasé por distintos estadios no por ser creativo sino que la necesidad de investigar y esa sensación de emoción que acompaña todo el proceso va creciendo todo el tiempo.

- Hay algo que atraviesa toda tu obra y es esta cuestión de ADN, ¿cómo y por qué vas hasta esa médula?

Primero está la cuestión del archivo, el trabajo de investigación te lleva al archivo. Estamos como planeta viviendo una gran catástrofe natural. Entonces la pregunta ahora es cómo salvar lo que hay, el conocimiento, lo que vive en distintas generaciones. Los discos duros se pierden, se rompen, la tecnología es cada vez más frágil. Sin embargo hay cosas muy interesantes que tienen que ver con el ADN. En un gramo podés encontrar la historia mundial, todo ahí adentro. A partir de ahí pensé que si haces el ADN, después lo mandás al espacio, aunque se pierda en el espacio quedará porque de alguna manera se archivó. El ADN tiene mucha información adentro y por ello busco llegar llegar hasta el fondo de la cuestión.