Chacú suma ocho colecciones para este otoño invierno 2017

“Amoré”, por Mónica Gómez 

Mónica es una apasionada por el tejido. “Me da paz, tranquilidad, y eso es lo que quiero transmitir con la suavidad de los hilados con los que trabajo”, explica al referirse a Amoré, su primera colección de autor para mujeres que se identifiquen con su pasión, pero también con esa libertad que genera el tejido.

Bajo la marca Hilacha, la colección se caracteriza por proponer prendas sueltas, que buscan acompañar la libre movilidad de la usuaria. Utiliza una paleta de colores neutros, ideales para destacar todo tipo de oufits. Su repertorio se compone de sweaters, ponchos, ruanas, gorros y cuellos, todo hecho a máquina.

“Animal”, por Pamela Kees 

Pamela Kees  es una marca destinada a la mujer que ama la libertad, aportando un aire fresco y colorista a su cotidianidad.

Para este otoño invierno 2017 la autora creó Animal, una colección inspirada en la artista plástica Miriam Acosta y en la fauna chaqueña.

“De la gran diversidad de nuestra provincia rescatamos  cuatro especies: el caballo, el yaguareté, el tucán y el dorado. Tomamos las obras de Acosta como inspiración para elegir los colores, las texturas y las formas”, comenta Kees.

Tomando además las tipologías que son tendencia para este invierno, esta colección presenta también siluetas holgadas y cómodas tanto para el día como para la noche. “Las capas y los pantalones cortos son el “must” de nuestra temporada”, enfatiza la diseñadora.

“Vuelo fusión”, por Roar

Laura Márquez es la creadora de Roar. El nombre de la marca alude al sonido emitido por un animal al rugir, una acción que evoca y refleja los instintos más básicos y primitivos del mismo. Se trata de una propuesta pensada en mujeres de fuerte personalidad, segura de sí misma, con un estilo muy marcado pero sin seguir tendencias.

Su colección está inspirada en el ave Espátula Rosada. En sus colores: rosa, rojo y natural; y como parte de su vuelo: el azul del cielo, el agua y el verde de la naturaleza. Es por ello que la composición utiliza una paleta de tonos planos como el rojo, beige, natural, salmón, así como el verde petróleo, negro y gris; y algunos géneros estampados.

“Volar de pie”,  por Danilowicz 

Angelita Danilowicz es la autora de esta marca que propone indumentaria masculina para hombres clásicos, con detalles que marcan la diferencia. “A diario vivimos de pie la rutina, los compromisos y obligaciones. Danilowicz esta temporada te acompaña en tu vuelo de sueños y deseos. Te acompaña a construir tu realidad”, anticipa.

En las prendas para este otoño invierno 2017 predominan los colores tierra, como el tostado y el mostaza, y se mantienen los azules, con el denim vintage. Se trabajaron prendas ligeras y cómodas que acompañan el día a día de un hombre de pie.

“Cuestiones Urbanas”, por Pablo Benítez

Pablo Benítez es una marca de indumentaria femenina que crea prendas con estructuras fuertes y definidas, inspiradas en una mujer innovadora y autónoma, que se caracteriza por no seguir tendencias. Apunta a una usuaria espontánea y libre de estereotipos.

Para la creación de sus prendas, Pablo se basa en la búsqueda y la depuración de las formas hasta llegar a su esencia: líneas, planos  y formas rectangulares, que siempre están formando siluetas geométricas.

La marca de autor propone tipologías variables que van desde chalecos, chaquetas, blusas, vestidos, faldas  y pantalones, utilizando una paleta de colores planos.

“Para esta colección tomé como fuente de inspiración las obras del artista plástico Mario Grinbaum, cuya percepción estética se concreta en una geometría lúcida”, comenta el diseñador.

Benítez toma elementos recurrentes en la obra de Grinbaum, como la repetición de series, estructuras, celdillas y compartimentos hacia el horizonte, y crea una colección basada en prendas geométricas, lineales y con formas rectangulares, sin dejar de resaltar la silueta femenina, a través de elementos como las alforzas, tablas y lazos que combina con recortes o cambio de materiales textiles para generar ese efecto de “geometría lúcida”.

La paleta de colores, en esta oportunidad, combina tonos neutros y sobrios como el negro, gris y beige, con otros más luminosos como el ciruela y el mostaza.

“Simbiosis”, por Knezovich Pucheta 

Liza Knezovich y Gustavo Pucheta son los creadores de la colección Simbiosis. Partiendo de inquietudes personales, ambos creadores trabajan de manera conjunta en el desarrollo de siluetas estilizadas, donde el cruce constante entre el diseño y la arquitectura es permanente, proyectando una propuesta de carácter formal en relación al estudio de la pureza de las formas. Las prendas plantean líneas y estructuras que envuelven el cuerpo, desarrollando una moldería que crea nuevas interpretaciones en el desarrollo de la composición de la indumentaria.

Las prendas apuntan a un usuario (femenino y masculino) neoclasicista que busca reinterpretaciones al momento de vestir.

La colección de esta temporada otoño invierno utiliza una paleta neutra: negro, gris y blanco con el aporte de colores que definen lo significativo de cada colección como: colorado y los tonos tierra en esta ocasión que refuerzan los materiales (texturas textiles) seleccionados como: gabardina, lanilla, paño, algodón y el aporte de géneros opacos de texturas vibrantes generan estructura que dotan de una riqueza morfológica a cada prenda.

Fleur

Fleur es la marca de la diseñadora Florencia Belén Paniagua. Significa Flor en francés... es la reducción que surgió del nombre Fleur Éclat (El brillo de la flor), por la idea obsesiva de poner el diamante como símbolo de la marca. En líneas generales, esta autora toma también a las figuras geométricas como inspiración. La visión óptica que generan, y los recursos posibles que le permiten plasmarlos en la prenda. Las tipologías fuertes son las monoprendas y los  vestidos.

“Para esta colección me inspiré en el puente General Manuel Belgrano que une Chaco y Corrientes, en su estructura y forma, utilizando colores neutros y armónico. Utilicé como recortes, escotes y combinaciones de textiles”, comentó Florencia.

Uno 

Uno, por Anabella Oviedo, es una marca que decidió apostar por un nuevo paradigma: el diseño con sentido, inclusivo y ético. “Repensar y redefinir la manera de inspirarnos, producir y utilizar la ropa cuidando los recursos con los que contamos en nuestro entorno y así transitar el camino del desarrollo sostenible”, explica Anabella al referirse a Uno, ropa hecha de a uno, simple, atemporal, producidas en Chaco.

Y agrega: “Uno a veces es una forma, otras un color, a veces es reciclado, otras, un método.  Casi siempre todos somos uno”.