Creaciones en el universo de Seniquela

Cecilia Noemí Seniquel, más conocida en el ámbito artístico y del diseño como ‘Seniquela’, camina entre materiales, texturas y pequeños fragmentos del mundo, convirtiendo lo cotidiano en arte portátil. En sus manos, el diseño experimental y la sensibilidad contemporánea dialogan con la memoria de los objetos y la necesidad de crear belleza con identidad propia, mientras la sostenibilidad deja de ser discurso para volverse forma, gesto y materia viva.

Cecilia es artista visual, diseñadora y gestora cultural correntina, su trabajo cruza la joyería contemporánea, el diseño textil y la producción artística desde una mirada conceptual y experimental, construyendo piezas y proyectos que dialogan entre lo cotidiano, lo artesanal y lo expresivo. A través de una búsqueda sostenida vinculada a los materiales no convencionales, la sostenibilidad y el arte portable, desarrolla una identidad estética propia que combina sensibilidad artística, exploración visual y compromiso con la producción cultural local.

Desde sus inicios en el arte y el diseño, se interesó por los procesos manuales, texturas, materiales y posibilidades expresivas de los objetos cotidianos. Su formación estuvo vinculada tanto a las artes visuales como al diseño, desarrollando una mirada interdisciplinaria que posteriormente se transformó en el eje central de sus proyectos. La observación de la naturaleza, el cuerpo humano y las formas orgánicas constituyen parte fundamental de su universo visual, atravesando cada una de sus piezas y procesos de creación.

Su recorrido académico incluye estudios en Diseño Gráfico en la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), carrera que actualmente continúa desarrollando, además de haberse formado en la Tecnicatura en Diseño y Creación de Indumentaria en el Instituto Nuevo Siglo, de la ciudad de Corrientes, donde egresó en 2015. Paralelamente, realizó formación en Bellas Artes en el Instituto Superior Josefina Contte, con orientación en grabado y escultura, incorporando herramientas vinculadas al volumen, la composición y la experimentación material que hoy forman parte de su lenguaje artístico.

Todo ese proceso formativo la llevó a profundizar su interés por el diseño sustentable, la gestión cultural y los modelos de producción contemporánea vinculados al arte y la comunidad. A lo largo de los años, continuó capacitándose mediante diplomaturas y programas especializados, entre ellos la Diplomatura en Gestión Cultural, Patrimonio y Museos de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC-UNNE) en 2025; la Diplomatura en Gestión de Proyectos Culturales en clave regional y sostenible de la Universidad Nacional del Chaco Austral (UNCAUS) y la Secretaría de Cultura de la Nación en 2024, así como programas de innovación abierta, diseño sustentable y formación para emprendedores culturales y textiles.

En el campo de la joyería contemporánea, desarrolla piezas concebidas como arte portable, donde convergen diseño conceptual, sensibilidad estética y exploración experimental. Su propuesta se distingue por el uso de materiales no tradicionales, ensamblajes artesanales y búsquedas sensoriales que transforman cada objeto en una pieza única o de edición limitada. Desde Seniquela, trabaja la joyería no solamente como adorno, sino como una forma de expresión e identidad, construyendo un vínculo entre el cuerpo, la materia y la experiencia artística.

La experimentación ocupa un lugar central en su metodología de trabajo, desarrollando técnicas de termofusión, ensamblaje y manipulación de superficies, buscando potenciar las posibilidades expresivas de cada pieza. A su vez, la fotografía y la comunicación visual forman parte integral del proceso, entendiendo la imagen como una extensión conceptual de la obra.

A lo largo de su trayectoria, desarrolló proyectos vinculados tanto al diseño de autor como a la producción artística y textil, construyendo una marca con identidad propia dentro de la escena creativa local. A través de sus redes y espacios de trabajo, impulsa propuestas que integran diseño contemporáneo, exploración artística y sostenibilidad, promoviendo objetos y experiencias que dialogan con el consumo consciente y la producción independiente.

En paralelo a su producción artística, sostiene una intensa actividad vinculada a la formación y la gestión cultural. Durante 2024 desarrolló talleres de arte para niños en el Museo Antropológico y Arqueológico Casa Martínez, trabajando sobre propuestas creativas relacionadas con el arte y la cultura local. Asimismo, se desempeñó como profesora de textil en Estética y Diseño Corrientes, dictando clases vinculadas a técnicas textiles y procesos de creación contemporánea.

Su recorrido también se encuentra profundamente ligado a la organización de proyectos colectivos y eventos culturales vinculados a la moda sostenible y el diseño regional. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra la organización de Fashion Revolution Corrientes, propuesta que desarrolla desde 2022 y que continuó proyectándose en las ediciones 2024, 2025 y 2026.

En 2021 obtuvo una Beca de Creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y una Mención Proyecto Sustentable de FECOR Joven. Posteriormente, fue becada por Universo MOLA Latinoamérica y la Universidad de Belgrano en 2023, mientras que en 2024 fue seleccionada para una exposición nacional del Fondo Nacional de las Artes. También, recibió una Mención Proyecto Sostenible en Corrientes Emprende, consolidando el reconocimiento institucional de su trabajo dentro de la escena emprendedora y artística regional.

A través de Seniquela @seniquela, @seniquelaarte y @taller971, Cecilia construye distintos espacios de exploración vinculados al diseño de autor, la investigación artística y los procesos colectivos de creación. Su trabajo continúa expandiéndose desde el cruce entre arte contemporáneo, diseño experimental y gestión cultural.

La artista sostiene que la joyería no representa únicamente un elemento ornamental, sino una forma de expresión y un puente entre lo artístico y lo cotidiano. Desde esa perspectiva, desarrolla piezas pensadas para generar una conexión singular con quien las utiliza, entendiendo cada objeto como una extensión de la identidad y la experiencia personal.

Cecilia expresa un especial agradecimiento a Marisol Maciel, coordinadora del Museo Casa Martínez @museocasamartinez, por su invaluable compromiso con el arte, la cultura y la preservación del patrimonio, así como a Facundo Sagardoy, @facundo_sagardoy, por su permanente acompañamiento a los espacios de arte y cultura, y su apoyo constante a lo largo de este extenso recorrido creativo.