Trabajó 20 años en el Cirque Du Soleil y vino a Resistencia a compartir su arte 

Este lunes 24 finaliza el seminario corporal y de movimiento de cuatro días de duración que el intérprete físico Toto Castiñeiras trajo al teatro La Máscara de Resistencia. En un alto de su estadía en la provincia NORTE lo entrevistó para conocer un poco más de su propuesta de formación.

"Estuve hace relativamente poco en Resistencia con mi obra Ojo de Pombero, en la Fiesta Nacional del Teatro, en 2024. Así que ahí pude vibrar el movimiento cultural y de lo escénico que hay. Eso me dio muchas ganas de volver", introdujo.

Cuerpo y mente

El artista tiene una amplia trayectoria en las artes escénicas y con 20 años en el Cirque Du Soleil, una compañía mundialmente conocida por la calidad de sus presentaciones.

A Resistencia trajo una capacitación que dicta con Rocío García Llosa para estudiantes de artes performáticas y escénicas, la danza y disciplinas deportivas.

De ese encuentro abierto también al público en general y a otros artistas de la escritura, la dramaturgia o la plástica, describe que el trabajo empieza con el cuerpo y sigue con la mente y la capacidad de reflexión.

Jugar como niños

Castiñeiras plantea que sus talleres no solo se quedan en la experimentación del movimiento, sino que también se orientan a "pensar en cómo generar una obra, una escena; o pensar en una composición, en cómo hacer algo para presentar al público".

"El pensamiento es cuerpo también"-dice-"así que lo que hacemos es ponerlo en movimiento".

Ante la afirmación de que a los adultos les cuesta más moverse como lo hacían en la infancia, responde que si bien ahora es más difícil, tampoco es imposible. "La idea del juego está buena, por lo encontrar entusiasmo y algo que divierte. Un actor necesita recordar a ese niño jugando porque si no, se pierde lo mejor del teatro que es volver a la infancia", afirma.

La fórmula 

Su paso por el cine, el teatro y el circo lo convierte en un eximio conocedor de las artes escénicas, NORTE le preguntó cuál es su fórmula. "Sería aprender a concienciar el movimiento, aprender a organizar el cuerpo para hacer movimientos conscientes. Me gusta decir que la mente son los hilos de una marioneta que es el cuerpo", resume.

Sobre el control y la comprensión de lo que se está haciendo sostiene que genera dos cosas. Por un lado encontrar síntesis en el movimiento, que para la actuación es importante. Y por otro, entender las capacidades del propio cuerpo y saber hasta dónde generar acción y teatralidad, creando intensidad y liberación en la actuación.

"Mi experiencia a través de los años y de forma continua en el trabajo es ser cada vez más consciente de los mecanismos corporales para generar expresividad y llegar al público", complementa.

Gestar una obra 

En los talleres plantea que el objetivo es siempre que el intérprete no solo encuentre algo nuevo en relación a su forma expresiva, su movimiento o las capacidades de su cuerpo, sino que también se dé cuenta de que con dos o tres herramientas puede generar un impulso hacia la creación de una obra.

"Porque en este país somos gestores de nuestros trabajos. Vengo de Mar del Plata, donde siempre generé el mío y eso me hizo pensar en herramientas para que el impulso esté en mí y no depender de que el impulso esté en otra persona", definió.