Luto en el cine: murió Donald Sutherland
La noticia la anunció su hijo, Kiefer Sutherland, que continuó el linaje iniciado por uno de los actores más aclamados de su generación. Nacido en Canadá, sus comienzos fueron en las tablas de Londres. El vínculo con Clint Eastwood, su esplendor entre los 70 y 80 y un reconocimiento de la new gen por Los Juegos del Hambre.
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De hecho, Sutherland integró en 1971 el elenco de Johnny tomó su fusil, basada en la novela antibélica de Dalton Trumbo, emblema de la Lista Negra en el Hollywood de los 40. La versión fílmica fue la única película que dirigió Trumbo.
En 1973 llegó una de las películas más aclamadas de la filmografía de Sutherland: Venecia rojo shocking de Nicolas Roeg (por quien llamó Roeg a uno de sus hijos con su esposa Francine Racette), basada en un cuento de Daphne du Maurier (la autora de Rebeca y Los pájaros). Sutherland y Julie Christie ofrecieron una imagen fantasmagórica de Venecia, además de una de las escenas de sexo más comentadas de la historia del cine, al punto tal que se llegó a decir que era real.
Después de actuar en El día de la langosta (su pesonaje lleva un nombre de fama universal pero por un dibujo animadoi posterior: Homer Simpson), Sutherland se codeó en 1976 con dos directores italianos. Fue el rostro del célebre libertino Giacomo Casanova en la particular biopic que le dedicó Federico Fellini; y personificó a un tenebroso y ascendente fascista en Novecento de Bernardo Bertolucci.
En 1978 protagonizó El gran robo al tren con Sean Connery y la remake de La invasión de los usurpadores de cuerpos que, despojada del metamensaje sobre la fiebre anticomunista de la versión original de 1956, quedó como un clásico con vida propia en el cine de ciencia-ficción.
1980 fue el año de Gente como uno, el debut como director de Robert Redford. La película fue la gran triunfadora de los Oscars, pero Sutherland no fue candidato, en la que quizás haya sido la gran omisión en una carrera sin ese halago hasta el premio honorario. Para la historia quedó la escena en la que se rompe el matrimonio con Mary Tyler Moore. Redford no quedó conforme y, semanas después de terminado el rodaje, llamó a Sutherland para filmar de vuelta la escena con planos cortos y medios a los que se intercalaron las imágenes de Tyler Moore. El director leyó las líneas de la actriz en el rodaje adicional de lo que significó la escena más conmovedora de la película.
Fuente: Página 12.
