Día Nacional del Músico

El 8 de febrero de 2012, murió Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más importantes de la historia argentina, cuyo legado creó gran influencia en el rock internacional. El Flaco fue famoso por sus composiciones originales y sentimentales, y por la poesía de su lírica. De hechos, sus reflexiones sobre el arte y la vida aún son recordadas hoy.

Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Núñez, dentro de una familia con costumbres musicales: su padre era cantante de tango y sus tíos trabajaban en el sello discográfico Columbia. Así fue como, con tan solo 14 años, tuvo su debut en el programa Escala musical (eltrece), donde interpretó el tema "Sabor a nada", de Palito Ortega, y "En una forma total", de Javier Solís.

En 1967, junto a Edelmiro Molinari en guitarra, Emilio del Guercio en bajo y Rodolfo García en la batería, conformó uno de los grupos musicales más importantes del rock nacional: Almendra. La banda tuvo su debut formal dos años más tarde, con el disco Almendra I, y su gran talento como dibujante -potenciado por sus estudios de Bellas Artes- hicieron que él fuera el encargado de diseñar aquella tapa, en la que se ve un dibujo de un hombre con remera rosa y un gorro a rayas: una de las imágenes más icónicas del rock argentino. De todos modos, cabe recordar que sus bocetos habían sido rechazados por la discográfica, pero Luis Alberto insistió en que su ilustración sea utilizada para esta obra.

En ese álbum, además, estaban grandes hits como "Plegaria para un niño dormido" y "Muchacha ojos de papel", la canción que compuso en honor a Cristina Bustamante, su novia de aquel momento y su primer amor.

Un año más tarde, el grupo decidió separarse, lo que dio origen a una etapa de colaboraciones y nuevos objetivos musicales para Spinetta. Entonces, junto a Pappo, creó el grupo Agresivos, que se caracterizaba por su estilo de rock pesado.

Una de las etapas más importantes de Luis Alberto llegó algunos años más tarde, en 1971, cuando formó Pescado Rabioso junto a otros artistas como Black Amaya, Carlos Cutaia y Osvaldo "Bocón" Frascino, quien luego sería reemplazado por David Lebón. Si bien la carrera de este conjunto musical duró dos años, se convirtió en uno de los grupos más importantes del rock latinoamericano.

Tras ello, lideró los grupos Invisible y Spinetta Jade, un proyecto más ligado al jazz.

Uno de los mayores hitos de su carrera fue la canción "Rezo con Vos", que compuso en 1985 junto a Charly García, quien se convertiría en un gran amigo suyo pese a que un sector de la sociedad y la prensa pretendía mostrarlos como puntos opuestos.

Luego, en 1991 lanzó uno de sus discos solista más importante, Pelusón of Milk. Allí aparece el emblemático tema "Seguir Viviendo Sin Tu Amor".

El 4 de diciembre de 2009, llevó a cabo uno de sus shows más importantes, en el estadio Vélez Sarsfield, que se llamó Spinetta y sus Bandas Eternas. Durante esa noche, participaron grandes músicos invitados como Charly García, Fito Páez, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati.

A lo largo de su vida, Spinetta participó en la creación de 376 canciones, 31 álbumes de estudio, siete en directo, una banda sonora y tres discos recopilatorios.

Además, estuvo casado durante 25 años con Patricia Salazar, con quien tuvo cuatro hijos: Dante, Catalina, Vera y Valentino.

Finalmente, murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón, el cual había hecho público dos meses atrás mediante la siguiente carta:

"Buenos Aires. Diciembre 23, 2011. Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc., por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso. Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las Fiestas, si van a conducir, no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis".

Spinetta: el músico que marcó el destino de la música argentina

Músicos de Chaco y Corrientes lo recuerdan y señalan por qué "el Flaco" es un artista imprescindible tanto en sus propias vidas como en la del rock argentino.

Jorge "Punky" Flores 

-¿Qué representa Spinetta para vos?

Soy músico desde los 13 años y a Spinetta lo descubrí por un primo que era fanático del Flaco y teníamos una banda cuando tenía 14 años con la que hacíamos covers de él; pero realmente lo descubrí siendo un poco más grande, su poesía, sus composiciones increíbles y únicas. Realmente un groso. Tuve la dicha de verlo en vivo cuando tocó en el Domo del Centenario y fue un antes y un después de donde queríamos ir o llegar como músico.

- Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

- Mis músicos esenciales están casi todos muertos, "Spinetta" por su música en general, "Piltrafa" de Violadores al cual tuve la dicha de hacerles un show en esta ciudad, por sus letras incisivas y crudas. Otro que marco mi vida y tuve la suerte también de organizarle un show y tenerlo en mi casa fue "Curly Curley" de Sin Ley, apodado el poeta del rock por su increíbles letras de desamor, los tres ya fallecieron, otro que me marcó siempre fue "Nekro" de Fun People, por las letras concientizadoras sobre los animales y el feminismo antes del auge del movimiento.

-¿Qué representa para vos ser músico?

- Ser músico es mi cable a tierra, el momento de ensayo y de show es el momento donde uno es uno contra toda las cosas feas que vivimos día a día. Desaparecen las tensiones y siempre querés ser mejor y dar todo en escenario.

Guadalupe Garrido

-¿Qué representa Spinetta para vos?

De Spinetta no soy fanática, me gusta sí, lo escucho, obviamente, como buena guitarrista saqué muchos temas de él en la adolescencia.  Lo que representa, para mí, es un referente del rock nacional y latinoamericano, no solo poéticamente, sino que también sus letras son muy instropectivas y tienen un tinte social, así que, además de ser un referente musical, es un referente poético. 

-Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

- Músicos hay muchos, creo que eso tiene que ver con las etapas de búsqueda musical. Ahora, tengo mucha referencia del ámbito popular folclórico, ando escuchando muchas coplas, Leda Valladares, Violeta Parra, sus letras tienen mucho que ver en lo social, sobre todo su trascendencia como mujeres haciendo música. Y más actuales pueden ser Verónica Condomí, Nora Sarmoria, ahora estoy escuchando mucho Silvia Iriondo también, de Uruguay Mariana Ingold. Es una búsqueda más de mujeres porque marcan el camino, la trayectoria que hicieron y vienen haciendo y también el tipo de música, la música popular; creo que va por ahí la búsqueda. 

- ¿Qué representa para vos ser músico?

- Ser música representa una manera de expresarme, después también es muy importante el hacer comunidad. Yo soy una persona que trabajo más con las agrupaciones que sola, nunca estuve un proyecto en el que esté yo sola, siempre los proyectos musicales fueron colectivos: la murga, los coros, el ensamble, grupos vocales, cuartetos folclóricos. Así que sí, tiene que ver con hacer comunidad, eso más que nada.

Juanpa Centurión 

-¿Qué representa Spinetta para vos?

- Nunca fui un gran consumidor del Flaco, quizás porque vengo de otra rama rocanrolera, pero para mí representa el amor, por la música, por las personas y la vida, me parece que su obra está atravesada por ese sentimiento que me parece indispensable para hacer música. 

-Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

- Mis esenciales (quizá deje afuera varios, pero para hacerlo corto y variado) son: el Indio Solari, Pato Fontanet, Silvio Rodríguez y Lluvia Barrios. Creo que tienen el común denominador de que son músicos que se abrazan a lo popular, que llevan alegrías a los sectores postergados y eso me parece un mérito enorme y es lo que uno apunta. Crecí escuchando música de ellos y algunos son un faro en cuestiones de poesía y energía para mí. 

- ¿Qué representa para vos ser músico?

No sé si tengo muy claro eso, pero para mí ser músico es una responsabilidad más que nada. Se nos ha concedido por gracia divina (creo yo) lo que muchos llaman un "don" y me parece un despropósito malgastarlo estando al servicio de cosas superficiales sabiendo que una canción puede hacer un click en la vida de alguien.

Augusto Velozo 

-¿Qué representa Spinetta para vos?

- El Flaco representa luz,  inspiración, una de las mejores cosas que le pudo pasar al mundo de la música 

-Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

- Si bien trato de escuchar artistas distintos todo el tiempo, hay algunos que quedaron, a los que siempre vuelvo, Cerati es uno, me encuentro mucho en su música, me moviliza, y más allá de que escuche mil veces, sigo descubriendo cosas nuevas. 

- ¿Qué representa para vos ser músico?

- Ser músico para mí es, básicamente, la razón de mi existencia. Siento que a eso vine al mundo, a hacer música.

Chizzo 

-¿Qué representa Spinetta para vos?

- Spinetta para mi representa un vocero del alma, con sus composiciones tiene esa facilidad de poder hablar con el lenguaje del alma, describir cosas  sentimientos o emociones de una manera sutil y poética, creo que va mucho más allá de solo algo terrenal. Creo que personas como él, o Cerati, van mucho más allá de la música como algo terrenal, son de esos mesías que cuando escuchas su música te conectas con algo espiritual, sin duda un iluminado Spinetta.

-Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

Mis músicos esenciales son Cerati, porque cuando lo escucho entro en una paz y meditación prácticamente, sus letras describen de una manera sutil mucho de lo que nos pasa en la vida cotidiana y sus melodías son tranquilizantes. La Renga porque al escucharlos me empoderan, dicen verdades de la humanidad como si fuera un cuento, Gustavo Fabián Napoli es mi ejemplo a seguir, soy fanática de sus letras y en su totalidad de todos los integrantes de La Renga porque logran transmitir la sensación de familia, cuando uno va a un banquete vibra eso por todos lados, se muestran muy humanos y creo que es una parte muy importante de ser músico. Acru, Dano y T&K porque siendo raperos nada más, pudieron trascender eso y llevar sus letras a piezas musicales que marcaron mi generación, canciones con jerga de nuestra camada, contando historias de lo que esta o estaba sucediendo en el rap Argentino, es lo que está pasando actualmente, es algo histórico, pibes que empezaron en plazas en su adolescencia y hoy están representando toda una generación de rapers que se sienten identificados con ellos. 

- ¿Qué representa para vos ser músico?

- Para mí, ser músico representa poder despojarte de lo que juzga el afuera y poder dejar que hable el alma para dar un mensaje, creo que eso necesita mucha humildad y humanidad para poder conectar con el alrededor. 

Yo romantizo mucho el  "ser músico" porque para mí fue algo terapéutico, algo que me salvó y me empoderó.

Flor Sandoval

-¿Qué representa Spinetta para vos?

- Para mí, Spinetta abarca dos dimensiones. Por un lado, es uno de los compositores que más me intimida por la complejidad de sus composiciones desde lo armónico y melódico. Si bien disfruto mucho de escucharlo e interpretar sus músicas, siempre lo hago con cautela. A su vez, encuentro mucha claridad es su discurso poético, "y deberás crear si quieres ver tu tierra en paz", percibo allí mucha sabiduría, me hace pensar en una persona que reflexionó mucho sobre la existencia y el amor; desde ese lado se vuelve una referencia y me despierta admiración.

-Músicos hay muchos ¿cuáles son tus esenciales y por qué?

 Diría que el primer músico que apareció en mi vida en los inicios de mi formación fue Fito Páez, de su obra aprendí sobre el género canción: la construcción de la forma, las pregnancias de las melodías y el uso de acordes. Luego podría mencionar a Jorge Drexler, en él encontré un grupo de ritmos más vinculados a lo uruguayo, a la murga, elementos danzantes; por sobre todo, Jorge Drexler fue para mí un despertar poético: el ingenio, el humor, la ciencia, el amor y la rima, todo eso aún me sigue cautivando de dicho artista. Por último, quisiera mencionar a Loli Molina, fue de las primeras artistas mujeres con quien me sentí representada, ella se hizo una referente desde la sensibilidad, sus composiciones e interpretaciones me abrieron la última puerta esencial por verla y sentir "yo también puedo hacerlo".

- ¿Qué representa para vos ser músico?

- Ser música significa dos cosas para mí: es una bendición y una responsabilidad. Pienso que, en la música y en el arte en general, se hallan las sensibilidades para percibir los mecanismos del mundo, por más que contemos historias personales o de amigues, creo que la música es el canal para contar historias de la época en que vivimos y eso significa, de alguna manera, una responsabilidad. También lo siento como una bendición: tantísimos regalos se hallan en el camino de la música, uno de ellos es permitirnos conectar con las personas que nos rodean.