Duartango, la academia de danza que es parte de la cultura chaqueña

La Academia de Baile Duartango fue creada un 3 de junio de 2004 por el profesor y coreógrafo Manolo Duarte, uno de los precursores de la danza chaqueña. En estos 16 años de vida sus integrantes lograron importantes reconocimientos entre los que se destacan: siete parejas ganadoras del Festival Nacional de Baradero; semifinalistas y finalistas del Campeonato Mundial de Tango y finalistas en varias oportunidades del Certamen para Nuevos Valores Pre-Cosquín en el rubro Conjunto de Baile Folclórico, donde recientemente en el 2020 lograron obtener el Premio a ‘Mejor Coreografía‘ con una propuesta integral de folclore y tango. Durante sus inicios desarrollaron sus clases de tango en la Peña Martín Fierro y a partir de 2012 lograron abrir su propia sede, en alquiler, e incorporar otras disciplinas como Danzas Folclóricas y Malambo, por iniciativa de la profesora Ester Gigli.

Estas danzas, en un corto periodo, lograron también innumerables copas y trofeos para la institución. Con el espectáculo ‘Al estilo Duartango‘, durante tres años recorrieron más de 15 localidades chaqueñas con el objetivo de mostrar el trabajo realizado y con la posibilidad de compartir e intercambiar experiencias con artistas locales, oportunidad que se dio a través de proyectos ejecutados con la Ley provincial de Mecenazgo.

Actualmente la Academia de Baile Duartango está dirigida por el profesor Santiago Duarte, cuenta con un plantel de 15 profesores y más de 200 bailarines de tango, danzas folclóricas y malambo entre niños, jóvenes y adultos.

Tiene como principal objetivo desarrollar, fortalecer y fomentar el arte a través del tango y el folclore en un espacio de inclusión para crear y expresarse, generando posibilidades de acceso y participación para todos, entendiendo a la diversidad como una oportunidad para el enriquecimiento cultural.

TRABAJO EN EQUIPO

Duartango promueve un trabajo profesional con un equipo docente que comparte su arte a niños, jóvenes y adultos interesados en aprender nuestras danzas, generando un espacio de formación integral con diversas propuestas para los bailarines. Muchos de ellos con el paso del tiempo se han consagrado en escenarios nacionales e internacionales, convertido en nuevos profesores y/o creado sus propias academias.

El cuerpo actual de profesores de Duartango está integrado por Florencia Torres Ortíz, Cecilia Tevez, Raquel Canteros, Martín Maidana, Jorge Gómez, Nicolás Maidana y Eduardo Román en tango; Ester Gigli, Marcelo Inderkumer, Daniel Ortiz, Paula Sánchez, Giselle Torales y Tamara Pérez en danzas folclóricas; en malambo Rafael Lisboa; asistencia técnica y coreográfica de Giselle Bogado y la dirección general de Santiago Duarte.

Para las propuestas relacionadas directamente con el Pre Cosquín se suman al equipo Danny Diaz y Julián Sánchez. Todos los años profesores e integrantes de los ballets estables de la institución reciben capacitaciones y perfeccionamientos con maestros de vasta trayectoria en el ámbito nacional para luego esas expresiones ser transmitidas en los diferentes espacios.

LA IMPORTANCIA DEL APOYO DE SUS FAMILIAS

Las familias que acompañan a cada uno de los bailarines de Duartango tienen un lugar muy importante dentro de la institución. Son los pilares fundamentales que los ayudan a seguir adelante, tanto desde el apoyo a cada uno de los que apuestan a elegir el camino de la danza como para colaborar en las distintas actividades relacionadas con la Academia: el acompañamiento en un certamen, su presencia en las galas y/o la participación en tareas que tengan que ver con la organización de algún evento. Sin ese apoyo constante lo éxitos serían más difíciles de alcanzar.

FESTEJO VIRTUAL

La situación actual los llevó a descubrir otras formas de enseñar, de aprender y de mostrar su danza, adaptándose a utilizar nuevos medios virtuales para compartirla. Desde ese lugar están organizando los festejos para el próximo miércoles 3 de junio, cuando se difundirán videos con saludos de los bailarines y familias que forman parte de su historia. Realizarán una transmisión en vivo desde el Instagram de la Academia  compartiendo testimonios con distintas experiencias vividas.

Bailar sobre un escenario difícil

En una nota ya publicada por NORTE, donde los coreógrafos hablaban sobre cómo es enseñar en época de pandemia, Santiago decía: “Este año fue sin dudas uno de los más difíciles de afrontar ya que considero que nuestro sector, el de la cultura (y particularmente la danza), es uno de los más golpeados en esta pandemia por la que estamos atravesando a nivel mundial. Hoy nos toca bailar en el escenario más difícil de nuestras vidas: de repente nuestras salas de ensayo quedaron vacías, ya no se respira esa danza viva que día a día llena de energías cada lugar; nuestros vestuarios quedaron guardados en un placard y nuestros cuerpos sin poder expresarse sobre un escenario”, dice el director y coreógrafo de Duartango.

“La situación nos lleva a descubrir otras formas de enseñar, de aprender y de mostrar la danza, adaptándonos a utilizar nuevos medios virtuales para compartirla. Aprovechamos este tiempo para seguir estudiando, investigando, conociendo y compartiendo distintas experiencias de vida dentro de nuestro mundo artístico”, expone Santiago. Hoy más que nunca la sociedad debe reconocer que la danza también es trabajo y valorarlo.