“El arte tiene un sentido ideológico, filosófico y político”

Luego reflexionó sobre su arte, “en algún punto uno pinta para comunicarse y para llegar a los demás. Uno quiere expresarse y llegar a los demás. La pintura es una revolución de mentes. No es un objeto bello y nada más”.

El director del Museo de Bellas Artes René Brusau, el artista Jorge Tirner recibe a este diario y oficia de lazo con Cinthia. “Ella estudio en la escuela pública y se formó en talleres de arte. Es una persona con una gran sensibilidad artística”, explica.

Mientras nos sentamos en la sala de muestra temporaria del MUBA Cinthia agrega que está muy contenta con esta distinción. “Para realizar este cuadro entré en una danza con la pintura. Hacer este cuadro requirió un trabajo emocional, físico, mental. Más allá de una modestia creo que todos los artistas defendemos la cultura y que defendemos el arte y la pintura. Esta defensa ya es una postura política.

Cinthia empezó a los 12 años a pintar. Siempre se forme en los talleres porque considera que esa formación es más horizontal. Vive en Buenos Aires desde hace 20 años. Todo el tiempo sigue en contacto con Resistencia. “Amo este lugar y en algún momento pienso volver a vivir a esta ciudad.  Expuse en el museo hace dos años y siempre es una alegría mostrar mis producciones en esta tierra”, resalta.

En la mañana del domingo el cielo está teñido de azul y el sol se yergue vertical ante la tierra. En el ambiente sopla una briza fresca. Los árboles en la plaza 25 de Mayo se mecen en lo alto, todo es vivo y llamativo. En el Museo de Bellas artes, ubicado en el tercer piso de la Casa de las Culturas, se desarrollaba un Taller de Análisis de Obra y Procesos – construcción y seguimiento de proyectos de artes visuales a cargo del artista Andrés Labaké.  Ahí estaba Cinthia Rched ganadora del 3 premio del Concurso Bienal Premio Federal 2017.

— Cinthia, obtuviste esta distinción con la obra titulada “Playa gris de Lima”, ¿cómo nació la obra?

La obra nació en enero de este año. Hice un viaje a Lima a visitar un amigo. El primer día que recorrí las calles de lima terminé en la playa. La playa de Lima es agrisada, pero ese día además estaba nublado y hacía un gran cuadro. Todo era gris y la llovizna acentuaba esos colores en la playa, en el mar, en el cemento.

La imagen del mar gris y de unos pájaros negros enormes revoloteando fue muy fuerte. Había una inmensidad que trascendía todo lo que uno podía imaginar o tocar. La línea del horizonte del mar y del cielo se fundía en un solo color. Como si fuera poco la punta del callado se vía negro.

— ¿Fue un viaje especial entonces?

El viaje era muy retrospectivo. Fue un tiempo de estar sola, caminar y convivir con mi soledad. Me hice amiga de la gente del lugar y me fui a pintar durante 17 días en el mismo lugar los atardeceres de Lima.

En la vida siempre sucede cosas pero hay tiempo donde uno está mas retrospectivo. Cuando volví a Buenos Aires ahí recién pinte el cuadro. El producto final es posterior a ver visto la imagen. Por lo general trabajo en el momento o tengo pinturas que son a posterior de las situaciones que voy recogiendo.

Las obras que hago a posterior de un hecho tienen una carga emocional y simbólica. Tiene relación con el estado de ánimo que tenía en ese momento. Había cierta melancolía que la liberé en el cuadro. Fue algo salador sublimar los sentimientos en la pintura. Para mí el cuadro representa lo que viví y que pude encapsularlo y dejarlo ahí.

— ¿Tus obras tienen por lo general esa relación directa de tus pulsiones y la pintura?

Por lo general es así, mi pintura tiene que ver con mis emociones, sentimientos. Creo que igual podría dividir la obra en dos grandes grupos, por un lado la obra que está atravesada por lo que elijo mirar y apreciar aquí y ahora. Después hay otras emociones que vienen de situaciones del pasado y los cuadros tienen además de la carga emotiva tienen una carga simbólica. Yo me remito a una situación del pasado que para sanarla necesito plasmarla en la pintura. Así surgieron varios cuadros relacionados con el dolor, con los miedos, entre otros temas.

— ¿Cuál es tu relación con la construcción del color?

En este cuadro por ejemplo no usé el color negro. Si bien es en blanco y negro no usé el negro. El cuadro está hecho con los colores primarios. Los grises oscuros y todo en el cuadro son colores elaborados. Ningún color está hecho de pomo directamente. Me gusta el trabajo del color, por más que sea un abanico de grises no dejan de ser colores. Los colores tienen matices, temperatura y es mucho más rico trabajar con la mescla de los colores.

Si ves el cuadro podrás notar que hay capaz sobre capaz, sobre capaz y sobre capaz. Además trabaje mucho con el cuerpo porque el cuadro es grande y yo soy chiquita. Estaba entre una danza con la pintura.  Hacer este cuadro requirió un trabajo emocional, físico, mental.  Siempre busco que el cuadro me quede bien y que al mismo tiempo sea lo más expresivo posible.

— ¿Cuánto importa esta distinción?

Para mí es algo importante porque hay un representante de cada una de las regiones del país. Esto me pareció muy bueno porque por lo general los jurados siempre son únicamente de Buenos Aires. En este caso el jurado era más federal. El presidente del jurado fue el artista Daniel Santoro a quien le tengo una profunda admiración.

El premio es un impulso también para que las demás personas me conozcan. Es un premio que me importaba quedar seleccionada y eso ya hubiera sido importante. Hay un ida y vuelta en el reconocimiento.

Los concurso también tienen de positivo es que llegan a otras personas que quizás de manera convencional no le llegaría un cuadro. Tienen un llegada más grande de lo que uno puede hacer en soledad.

— ¿Qué significa para vos el arte o para qué pintas?

En algún punto uno pinta para comunicarse y para llegar a los demás. Uno quiere expresarse y llegar a los demás. La pintura es una revolución de mentes. No es un objeto bello y nada más. Mientras más personas estén interesadas en mirar un cuadro o en hacer un color el mundo estará mucho mejor. Para mí la pintura tiene un sentido político. La pintura es política, tiene un sentido ideológico, filosófico y busca tener más llegada.

Siempre pienso que la energía no da para todo. Si vos estás pensando todo el día en hacer plata o haciendo armas, si estas personas dedicaran un poco de tiempo a ver una cuadro, una muestra o para ver el paisaje o el cielo. Si te tomaras más tiempo para esto te darías cuanta de que lo más lindo de la vida pasa por el ver. Lo más lindo de la vida pasa por mirar y ver.

Distinciones del Concurso Bienal Premio Federal 2017

Días atrás se reunió, en el Consejo Federal de Inversiones (CFI), el jurado de premiación de la edición 2017 del Concurso Bienal Premio Federal determinó las distinciones 2017. El mismo estaba iIntegrado por los artistas Daniel Santoro (Presidente del Jurado), Jorge Tirner (NEA), Andrea Elias (NOA), Egar Murillo (Cuyo), Taller Mónica Giron (Patagonia), Ruben Menas (Región Centro) y Pedro Roth (CFI).

El primer premio fue para la obra El consultorio de Hugo Jose Marti de la provincia de Buenos Aires, el segundo premio fue para la obra Ganancia de pescadores de la artista Josefina Carón de Salta. El tercer Premio Federal fue para la chaqueña Cinthia Rched con su obra Playa de Lima, óleo con espátula y veladuras con una dimensión de 150 x 100cm.

Además hubo menciones especiales para Mauro Stefanazzi, Dina Kawer, Miguel Fridman y Lucas Jalowski.  El acto de entrega de premios y diplomas se realizará el miércoles 29 de noviembre a las 18:30 en el Salón Azul del CFI, San Martín 871, Capital Federal, con entrada libre y gratuita.

Biografía

Cinthia Rched nació en la ciudad de Resistencia, Chaco, donde vivió hasta los 12 años cuando se trasladó a Buenos Aires para tratar una enfermedad que comprometía su crecimiento óseo. A los 15 años cambió el bachillerato por la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” donde se graduó como Profesora de Arte. Estudió en los talleres de Osvaldo Attila, Gerardo Cianciolo, y José Eidelman. Realizó exposiciones en Chaco, Corrientes, Buenos Aires y México. Su taller ubicado en Belgrano es un espacio de reunión y trabajo donde la pintura se vive y comparte.