Las canciones más lindas del mundo

La tarde-noche del martes 21 fue el escenario de la tercera jornada del ciclo Madre Canción, un encuentro que sigue consolidándose como una de las propuestas más convocantes de la Bienal de Esculturas, tanto por la calidad artística que reúne como por el interés genuino que despierta en el público.

Una vez más, esta "cueva de la música" –como apoda Coqui Ortiz al espacio– se llenó de una audiencia atenta y comprometida con esta propuesta, que está sostenida por un equipo numeroso de personas abocadas a las tareas de producción, sin cuyo trabajo ninguna de estas jornadas sería posible.

El ciclo comenzó en las primeras horas de la tarde, con un viaje por la cancionística de la mano del músico, compositor e investigador Lucho Guedes. Compartieron la propuesta en el centro de la escena los hermanos Hugo y Marcelo Dellamea, Facundo Rodríguez y Patricio Hermosilla también con sus guitarras; Lucas Monzón, Sebastián Flores y Julio Ramírez en acordeón, todos subidos a una formación de altísimo nivel interpretativo.

La propuesta de la jornada tuvo un eje claro: realizar un recorrido profundo por la cancionística para conocer la historia de la palabra cantada desde su origen universal hasta nuestros días. Un ejercicio que trasciende lo musical y se convierte casi en un relato antropológico del canto como forma primera de comunicación humana.

 La ronda fue creciendo a medida que la noche se hacía más oscura, fría y brumosa. Así, fueron agregándose cantoras y cantores de Entre Ríos, Córdoba, otros que se cruzan cada tarde desde Corrientes y, por supuesto, artistas locales que siempre suman calidad con sus interpretaciones.

Un solo canto colectivo

El momento más emotivo llegó cuando los hermanos Dellamea convocaron a los artistas para que cada uno eligiera —según su propio criterio— "las canciones más lindas del mundo". Esas elecciones personales, tan diversas como los propios intérpretes, confluyeron en la gran ronda de Madre Canción, ese momento coral donde las voces individuales se funden en un solo canto colectivo.

En esa ronda de canciones estuvieron el Negro Carlos Aguirre, Mario Díaz —quien se quedó un día más para compartir la juntada—, Zuni Aguirre, Luli Maidana, Paloma Ortiz, Juanjo Martínez, Caro Miño, Germán Kalber, y otros talentos jóvenes que sumaron sus voces a un cierre coral que reafirmó el espíritu de encuentro del ciclo.

Cada uno de los músicos, cantoras y cantores que se sumaron al encuentro cuenta con una trayectoria y un oficio que quedaron a la vista en cada interpretación, y también en la sensibilidad para elegir y compartir esas canciones tan propias. Ese es el detalle que permite dimensionar la importancia de que exista un espacio como Madre Canción: un ciclo que busca poner en valor y visibilizar el enorme talento local, dándole al público la oportunidad de descubrir –o redescubrir– la grandeza artística que tiene la región.

Qué es Madre Canción

Madre Canción nació en 2022 a partir de una charla abierta impulsada por Coqui Ortiz junto a Teresa Parodi, en el marco de la Bienal del Chaco y de la Fundación Urunday, y desde entonces se consolidó como un espacio cultural y pedagógico propio, ubicado frente al río Negro en el Paseo Costanero. Su objetivo es promover el desarrollo del lenguaje de la canción, acompañar la formación de artistas y públicos, y trabajar en el rescate, la conservación y la difusión del patrimonio sonoro regional. A lo largo de cada edición de la Bienal Internacional de Esculturas, el espacio convoca a referentes de la canción, la música, la palabra y el pensamiento de Argentina y Latinoamérica, a través de talleres, charlas, conciertos y rondas de canciones abiertas y gratuitas, donde el público puede acercarse, escuchar y también compartir su propia canción.